SIMULACRO FUNEBRE eglez

Medicamentos ficticios de filmes, series y videojuegos.

2012-01-24T19:18:00.000-08:00

ALZ-113, ALZ-112 (rise of the planet of the apes)

Estos medicamentos son los presentados como los prototipos para el tratamiento del Alzheimer. Cuando un humano es tratado con estos medicamentos suele tener una mejoría notable pero sucede que termina teniendo efectos secundarios "de rebote" que llegan a niveles altos de Alzheimer. El medicamento ALZ-113 es ma spotente que el ALZ--112, pero este suele tener efectos secundarios indeterminados, aunque en los primates llegan a causar un grado alto de intelecto.

FLINSTONES CHEWABLE MORPHINE (the simpsons)

Una marca de mofina ficticia pedida por Bart Simpson cuando enfermó de influenza en el episodio "Marge in chains". Usado como parodia de productos salidos en los Picapiedra.

AMBROSIA (deus ex human revolution)

Fue el medicamento la "cura" temporal para la Fiebre Gris "Grey Death". Una enfermedad autoinmune artificial.

MED-EX (fallout)

Es una morfina potente basada en un analgésico. Este impulsa la resistencia del jugador, y puede ser adictiva.

SEMUTA (duna)

Es la combinación de drogas y música diseñada para inducir un trance alucinogeno.

HYDROXL (it, la novela de Stephen King)

Es el medicamento para el asma que utilizaba Eddie, aunque despu´s se supo que solo se trataba de un simple placebo.

PHALANX (world war z)

Una vacuna eficaz para la rabia, pero inútil para el virus de la zombificación.

ETHER (final fantasy)

Es una poción que restaura una pequeña cantidad de MP. A partir de una mezcla de eter sin purificar y caramelo.

TURBOLAX (dumb and dumber)

Es un poderoso laxante.

BACTA (star wars)

Es un liquido que simula los fluidos del cuerpo y ayuda en la regeneración. Se utiliza en las cortadas, amputaciones, quemaduras y en daños celulares, tales como la congelación.Comunmente se aplica colocando al sujeto suspendido en un tanque de inmersión total para el tratamiento de lesiones a mayor escala.

DC2 (planet terror)

Arma biologica que hace que la mayoría de las personas expuestas se deformen y se conviertan en zombies canibales.

BLISS PELLETS (aeon flux)

Es una pildora que proviene del organo de una criatura del agua, su efecto es la amnesia.

SERUM 114 (a clockwork orange)

Es un medicamento que causa náuseas, dolor y malestar. Se inyecta en el tratamiento Ludovico, el cuál implica la tilización de la música alterada y de imágenes violentas; esot con el fin de curar los impulsos violentos de los criminales.

PLASMIDS (bio-shock 1 y 2)

Es una sustancia que cambia el ADN del usuario y hace que el usuario pueda hacer levitar objetos o lanzar fuego.

CORTEXIPHAN (fringe)

Fue un medicamento supresor de habilidades mentales, aplicado en experimentos con niños. Esto en el episodio "cortexiphan children".

BIO-MIMETIC GEL (star trek: next generation y deep space nine)

Es una sustancia volátil, con aplicaciones medicas. También es muy solicitada para su uso en actividades ilegales como la experimentación en la genética y en el desarrollo de armas biológicas. Esta sustancia esta regulada por la Federación de Planetas.

HYDROMEL (doctor who)

Es un suero verde utilizado para el control de los Vanir.

RED EYE (cowboy bebop)

Es una droga ilegal que produce alucinaciones y que esta en formato de "canica", la cual, si llega a quebrarse en la intemperie se disipa en forma de gotitas de aerosol. Se le llama Red Eye porque los usuarios que la consumen tienen los ojos rojos.

SENZU BEAN / LAS SEMILLAS DEL ERMITAÑO (dragon ball)

Son un tipo de semillas misticas que curan las heridas (desde cortadas hasta fracturas) y restablecen la salud y las lesiones tanto celulares como fisicas.

COMA WHITE (marilyn manson song)

Es un medicamento que produce anestesia cuando se inyecta 325mg.

BUG POWDER (naked lunch, filme)

Es un polvo amarillo que sirve para eliminar insectos, pero que si se inyecta en el torrente sanguíneo causa lo que Joan Lee describe como "a literaly high".

BLACCINE (aqua teen hunger force)

Después de que Master Shake fue mordido por un hombre negro radioactivo y se convirtió en negro, Frylock creo este antidoto para regresarlo a la normalidad.

CRYOSTIM (starcraft)

Medicamento para la enfermedad de la hibernación.

TRICHLOROMETHYLENE (the revenge of the nerds)

Es un medicamento que contrarresta todos los efectos del alcohol.

STIMUTACS (sealab 2021)

Droga altamente adictiva que incluye todos los efectos positivos de todos los farmacos.

ACCELA (serial experiments lain)

Es una "droga inteligente" viene en capsulas y su ingrediente activo en una nano-máquina que después de la ingestión provoca la secreción de una hormona "neurotransmisor" que influye en los sentidos del usuario.

E-Z DOZE, IT SLEEPING PILLS (looney tunes)

Con que un dibujo animado tome solo 2 pildoras de E-Z DOZE, terminará en un sueño tan profundo que no sentirá ningun estímulo.

BLOODTHISTLE (warcraft)

Es un medicamento que solo puede utilizarlo los Blood Elves, esta causa una conexión a la magia, sindrome de abstinencia y adicción letal.

GAMBUTROL (the exorcism of emily rose)

Farmaco anti-epiléptico ficticio, recetado a Emily Rose por su médico. Este medicamento según bloquea sus posesiones demoniacas. Posiblemente querían referirse al medicamento Gabitril, usado para las convulsiones.

BYPHODINE (firefly)

Es un medicamento que reduce la función metabólica. Este medicamento puede causar un estado puro de adinamia y a la persona se le puede confundir con un cadáver.

HYPNOCIL (a nightmare of elm street 3 y freddie vs jason)

Es un farmaco experimental que suprime el sueño.

JAMITOL (saturday night live)

Es una mezcla de hierro y vitaminas de alta potencia en forma de pildoras y solución.

VENOM (batman, del personaje Bane)

Son super esteroides experimentales y altamente adictivos. Estos aumentan el rendimiento fisico y la resistencia, pero se debe de tomar ara evitar síntomas de abstinencia.

DRENCROM (a clockwork orange)

Ingrediente que le añaden en la leche plus que venden en el bar Korova Milkbar. Induce la secreción alta de adrenalina.

PROZIUM (equilibrium, filme)

Es un supresor emocional de gran alcance que sirve para mantener a la humanidad dócil y no hostiles. Con el fin de evitar la 4ta guerra mundial.

METAZINE (babylon 5)

Un analgésico narcótico potente usado en las rehabilitaciones de drogas adictivas. En la serie, Franklin lo usó para alejarse de su adicción a la droga llamada Stim.

PASTILLAS DE CHIQUITOLINA (el chapulin colorado)

Estás pastillas reducen el tamaño de la persona o animal. Sirve para sorprender a los malos e invadir espacios privados.

Elaborado por
Eliel González.

De zombies come sesos a fantasmas de humor negro.

2012-01-18T17:45:00.000-08:00

En esta ocasion trataré de ser lo más nostalgico y actual posible repasando unas cuantas peliculas de horror y suspenso, bueno, algunas si logran cumplir el prometido a tales generos y otras simplemente acarician con serlo para luego otorgarnos "buenas peliculas domingueras de horror".

THE DEAD | howard j. y jonathan ford | 2011.
El filme que dejo boquiabierto al titular de este blog, si, me refiero a eglez. Y la verdad, con toda razón. Un muy buen filme de zombies digna del 2011. Como es ya costumbre, son zombies contagiados por algun virus salido de la mente perversa de los hermanos Ford y como estos hermanitos siguen bien los pasos de "el manual para hacer un buen filme de zombies".

En la pelicula nos encontramos con los tipicos "sobrevivientes a la catastrofe zombie", bueno la cosa es que están todos lo elemetos cliche de los filmes de zombie pero con la única diferencia de que los zombies son la versión actualizada de los zombies romero, si, asi es. Estos zombies son lentos, pero son muy bien llevados en la pelicula gracias a las situaciones comodas y bien planeadas en el script de los hermanos ford. Y que hacen creíble tales sucesos. Muy buena pelicula. Además le añadiría un gran acierto al maquillaje y a los distintos vestuarios y razas de los zombies.

DEEP BLUE SEA | renny harlin | 1999.
Una de las peliculas que cayó involuntariamente en la zona de "dominguera por siempre" y eso que su premisa inicial esta al tope de lo interesante. Eso de experimentar con las partes del cerebro de los tiburones para crear una cura para el Alzheimer, si, el pinche alemán que ha tenido eco durante mas de 100 años retoma fuerza hoy en día para ser el creador de "monos y tiburones inteligentes". Al decir monos, me refiero a la nueva pelicula de "el planeta de los simios, (r)evolution". Bueno el caso es que, en esta pelicula las cosas se ponen densas cuando los mismisimos tiburones cazan como perros a los cientificos y trabajadores del laboratorio submarino.

Buena pelicula dominguera que pudo haber llegadoo a niveles mas importantes, sino hubiesen metido humor y le hubieran puesto mas seriedad y horror. Solo recuerdo con gran cariño la escena donde el personaje de Samuel L. Jackson se pone a echarles su cuento de sobreviviencia en los alpes y de repente, de la nada, sale un puto tiburon y se lo come como si nada. Realeza.

THE FRIGHTENERS | peter jackson | 1996.
Esta pelicula la adoro con ganas. Fantasmas con un humor negro son timados por Frank Banister (michael j. fox), un arquitecto alcoholico que después de tener un accidente traumatico, obtiene el don de ver fantasmas. Y como el hijo de puta pierde a su esposa en dicho accidente, decide arrojar todo a la borda y convertirse en un cazafantasmas falso. Bajo esa premisa la pelicula parece un tanto estupida, pero la verdad es que es una de las tomadas de pelo mas grandes que he visto. Todos los personajes se llevan la pelicula, y casi todos los personajes están torcidos, estan llenos de una vaciedad y una comicidad verdaderamente unica.

El centro de la atencion de la pelicula es cuando Banister trata de detener a un asesino serial que usurpa los trabajos de la muerte. Ahi entra la ciencia ficción con el area de la medicina interna. Pues el personaje de Michael J. Fox tiene que criogenizarse en estado severo para asi, morir 2 horas y tratar de detener las muertes que dicho asesino comete a personas saludables. Mi secuencia favorita es la persecucion de matanza en un hospital abandonado.

En fin, yo mejor hasta ahi le paro, porque si sigo, uhh. Nadie me detiene. Veán estás peliculas un dominguito y verán que buen domingo se pasarán.

Por
El Návar.

Moleculares: Recomendaciones.

2012-01-15T03:21:00.000-08:00

Regresamos y esta vez hablaré de algunos filmes recomendables (smiley face, rushmore, reality bites, uncle buck) y un poco de tecnología.

LINKS DE LOS TEMAS DE HOY
Windows celebra la muerte de internet explorer 6.
Videoscop, una pagina afiliada a youtube que sirve para bajar videos.

La Ibogaína, el antídoto contra las adicciones.

2012-01-14T10:46:00.000-08:00

Ha habido muchos comentarios acerca de la prohibición de la Ibogaína en algunos países del mundo, sobre todo en los Estados Unidos de América la cual padece una de las tasas mas enormes en cuanto a la adicción de drogas y estupefacientes. Hablando un poco con algunos ex-compañeros de medicina. Me comentaban que la Ibogaína es un alcaloide encontrado en la planta africana Tabernanthe iboga. Actúa cómo un anti-adictivo, con resultados asombrosos. En contrapartida a los tratamientos de metadona, no crea una adicción alternativa. Dosis elevadas pueden provocar parálisis e incluso un paro cardiorespiratorio, también inducen degeneración de las células de Purkinje.

Como medicamento se está estudiando para tratar personas con dependencia a opiáceos y cocaína, no esta permitida su venta ni uso. Me comentaban que el fármaco ha tenido un éxito increíble y eficaz en personas adictas al alcohol, metanfetaminas, cocaína y trastornos obsesivo-compulsivo. Los defensores de la Ibogaína dicen que el fármaco tiene una tasa de éxito del 80% en los adictos a opiáceos cuando son tratados con ella.

Lo malo es que las personas que son tratadas con dicha sustancia tienden a desarrollar problemas cardíacos, presión arterial alta, corren el riesgo de tener un derrame cerebral, una aneurisma y también problemas en el riñón e hígado. Todo eso mas aparte una serie de efectos secundarios como la obesidad y alucinaciones. Aun así, el paciente se puede olvidar por siempre de su dependencia a la droga.

Si quieren saber mas acerca de este farmaco cliqueen AQUI.

Elaborado por
Eliel González.

Si es posible que existan universos alternativos.

2012-01-12T21:23:00.000-08:00

Una teoría postula que podría existir un universo alternativo de materia oscura al mismo tiempo que éste, pero no lo podríamos alcanzar. La mejor forma de imaginarlo es pensar en una ventana de vidrio doble con una mosca en medio. La mosca no puede cruzar de un lado al otro, igual que nosotros no podemos cruzar de un universo a otro. Estos dos universos estarían atraídos uno al otro por la fuerza de la gravedad y eventualmente colisionarían. Al hacerlo, crearían un Big Bang. Esto implicaría que ahora mismo están sucediendo cosas que ayudarán a crear otro universo en el futuro. Por otro lado, hay varias hipótesis de universos múltiples en la física cuántica y la cosmología, en las cuales las constantes físicas y la naturaleza de cada universo son distintas. Por ejemplo, el 'universo burbuja' es una serie infinita de universos abiertos con diferentes constantes.

Elaborado por Eliel González.
Fuente: Nasa.

Google rinde homenaje con un 'doodle' a Nicolas Steno

2012-01-11T10:14:00.000-08:00

Nicolas Steno, científico y anatomista danés, descubrió los llamados Principios de Stenon, que hablan sobre la superposición de los estratos de sedimentos terrestres que componen la corteza terrestre y en los que se podría leer como en un libro los capítulos de la historia de la Tierra.

La ley o Principio de Superposición de Estratos es una de las tres leyes de Stenon que hoy en día rige la geología.

Algunos de los descubrimientos de Nicolas Steno fueron mostrados en su obra 'De solido intra solidum naturaliter contento dissertationis prodromus', un trabajo que le convierte en el padre de la geología.

Los hallazgos de Stenon fueron rechazados por la comunidad científica, hasta que Leibniz publicó 'Protogaea', dedicado a la historia primitiva de la Tierra. La Iglesia también desdeñó sus descubrimientos hasta que en el siglo XIX, el Papa Pío VII permitió a los católicos “entender los días de la creación como periodos indeterminados de tiempo en lugar de días literales de 24 horas”.

Nicolás Steno también hizo descubrimientos en el campo de la medicina, pues antes de centrar sus estudios en los estratos terrestres descubrió la existencia de la glándula parótida y los óvulos femeninos.

Fuente: Azteca.

Nuestra propaganda en el 2011.

2012-01-09T19:24:00.000-08:00

Como es nuestra costumbre, en las demás redes sociales comenzamos a hacer nuestra propaganda para el podcast Moleculares y ahí están los resultados...

LO MEJOR Y LO PEOR DEL 2011.

2012-01-03T05:00:00.000-08:00

LOS MEJORES FILMES DEL 2011
13 assassins. dir.: takashi miike
the artist. dir.: michel hazanavicius
hesher. dir.: spencer susser
the dead. dir.: howard ford / jonathan ford
jane eyre. dir.: cary fukunaga
captain america, first avenger. dir.: joe johnston
super 8. dir.: j.j. abrams
melancholia. dir.: lars von trier
hobo with a shotgun. dir.: jason eisener
the rise of the planet of apes. dir.: rupert wyatt
drive. dir.: nicolas winding refn
no habrá paz para los malvados. dir.: enrique urbizu
carnage. dir.: roman polanski
winter's bone. dir.: debra granik
the orphan killer. dir.: matt farnsworth
unknown. dir.: jaume-collet serra
the conspirator. dir.: robert redford
barney's version. dir.: richard j. lewis

secuestrados. dir.: miguel angel vivas
hanna. dir.: joe wright
beginners. dir.: mike mills
x-men: first class. dir.: matthew vaughn
el hombre de al lado. dir.: mariano cohn / gastón duprat
thor. dir.: kenneth branagh / joss whedon
the tree of life. dir.: terrence malick
paul. dir.: greg mottola
Wickie auf großer Fahrt (vicky, el vikingo y el martillo de thor). dir.: christian ditter
blog. dir.: elena trapé
fright night. dir.: craig gillespie

LOS PEORES FILMES DEL 2011
green lantern. dir.: martin campbell
scream 4. dir.: wes craven
final destination 5. dir.: steven quale
conan, the barbarian. dir.: marcus nispel
mr. popper's penguins. dir.: mark waters
the change up. dir.: david dobkin
the hangover 2. dir.: todd phillips
fast and furious 5. dir.: justin lin
bad teacher. dir.: jake kasdan
zookeeper. dir.: Frank Coraci
puss in boots. dir.: chris miller
soul surfer. dir.: sean mcnamara
johnny english reborn. dir.: oliver parker
the three musketeers. dir.: paul ws anderson
footloose. dir.: craig brewer
transformers 3: the dark of the moon. dir.: michael bay
cowboys and aliens. dir.: jon favreau
your highness. dir.: david gordon green
just go with it. dir.: dennis dugan
the thing. dir.: matthijs van heijningen jr.
bridesmaids. dir.: paul feig
arthur. dir.: jason winer
hall pass. dir.: bob and peter farrelly
kung fu panda 2. dir.: jennifer yuh
the twilight: breaking dawn part 1. dir.: bill condon
sucker punch. dir.: zack snyder
the mechanic. dir.: simon west
cedar rapids .dir.: miguel arteta
i am number four. dir.: d.j. caruso

LOS MEJORES VIDEOJUEGOS DEL 2011
batman: arkham city
ico and shadow of the colossus hd
deus ex: human revolution
killzone 3
gear of war 3
portal 2
battlefield 3
forza motorsport 4
bastion
call of duty: modern warfare 3
from dust
rage
trine 2
fifa12
the elder scrolls v: skyrim
marvel vs capcom 3
uncharted 3: drake's deception
little big planet 2
dead space 2
rayman origins
mario kart 7

LOS MEJORES FILMES DE ANIMACION DEL 2011
the adventures of tintin. dir.: steven spielberg
from up on poppy hill. dir.: goro miyazaki
rango. dir.: gore verbinski
winnie, the pooh. dir.: stephen j. anderson / don hall
gnomeo and juliet. dir.: kelly asbury
arthur christmas. dir.: sarah smith / barry cook
rio. dir.: carlos saldanha
the muppets. dir.: james bobin
happy feet 2. dir.: george miller
the smurfs. dir.: raja gosnell
cars 2. dir.: john lasseter / brad lewis

LOS MEJORES ANIMES DEL 2011
Steins; Gate
Number 6 (Nº 6)
Horizon in the Middle of Nowhere (Kyōkai Senjō no Horaizon)
Mirai Nikki
Ao No Exorcist
Fractale
Persona 4, the Animation
Wolverine
Fate/Zero
Shynriaku! Ika Musume
Mahō Shōjo Madoka Magika
Ano Hi Mita Hana no Namae wo / Boku Tachi wa Mada Shiranai
Oniichan no Koto Nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne!!
Working!!
Gosick
Tiger & Bunny
Boku wa Tomodachi ga Sukunai
Hanasaku Iroha
Nichijou
IS: Infinite Stratos
Natsume Yūjin-Chō
Usagi Drop
Nurarihyon no mago
Dragon Crisis
X-Men
Mawaru-Penguindrum

LO MEJOR DEL AÑO
-Los dos trailers del ultimo filme de Dark Knight Rises.
-Que Chloe Moretz se hayá llevado tres Scream Awards.
-El nuevo disco de Radiohead "King of Limbs", Death Cab for Cutie "Codes and Keys" y el de Pau y Amigos "Pau y Amigos".
-Que por fin alguien se atrevió a hackear a Mark Zuckerberg.
-El trailer de Thor and Loki, Blood Brothers.
-El regreso de Pulp.
-La sensualidad de Rosie Huntington-Whiteley y el talento de Emma Stone.
-El final de temporada de Smallville. (debió haberse terminado antes).
-El homenaje a Nicolas Cage y a Darth Vader en los Scream Awards.
-La música y la sensualidad que emana Lissy Trullie, sin palabras.
-El final de temporada de Venture Brothers, una temporada redonda.
-Que la tecnología de los celulares se ha vuelto adictiva.
-Que en el transcurso de los años, Mary Elizabeth Winstead se pone más sensual y hermosa.
-El trailer de The Avengers.
-El diseño y las aplicaciones del Ipad2.
-Que bandas mexicanas como Chikita Violenta, Simplefires, Quiero Club y Austin Tv, sigan aportando al rock latino.
-El nuevo look de Scarlett Johansson.
-Lo fructífero del año en cuanto a bandas nuevas y buenos discos. A pesar de que sigan existiendo bandas Hipsters y Emos.

LO PEOR DEL AÑO
-Que SONY quiera sacar el PS4, cuando ni siquiera han aprovechado todo el poder de la consola PS3.
-Que estén preparando la secuela de The Expandables.
-Las postergaciones del nuevo filme de Mad Max.
-Las actuaciones de Cameron Diaz, y lo más malo de todo es que le pagan.
-Que la serie nueva de los Thundercats añada personajes de Tigershark.
-El filme de Conan, the Barbarian y que profesen una secuela.
-La muerte de Steve Jobs.
-Que a X-Men: First Class le haya faltado presupuesto.
-Que James Cameron quiera sacar mas filmes de Avatar.
-La posible salida de Shigeru Miyamoto de Nintendo.
-La nueva "cara" de Facebook, está del asco.
-Que quieran sacar otro filme de Transformers.
-Que aun siga la maldita saga de Twilight.
-Los efectos especiales aplicados en Sucker Punch.
-Que pretendan sacar mas filmes de Fast and Furious.
-La separación definitiva de Oasis y el surgimiento de dos bandas Beady Eye y Noel Gallagher's High Flying Birds.

Listas elaboradas por
Eliel González.

De superheroes a aliens.

2012-01-02T10:56:00.000-08:00

Como se me ha prestado un poco de espacio para decir mis tonterías, en este su mero blog de ociosidades y demás ademanes. Yo el Návar proclamo desde hoy "myspace", es decir, mi espacio en este pequeño blog, una pequeña contribución a todos aquellos que pasan de casualidad por este blog. Y en esta ocasión daré algunas de mis opiniones debatidas durante las ultimas semanas. Alright.

a) Mis amigos y yo comentábamos hace poco acerca de algunos trailers cinematográficos, entre ellos estábamos con que The Avengers llegaría solo para mostrarnos que Marvel si sabe completar sus proyectos en toda la extensión de la palabra. Ya en el filme podremos darnos el gusto de ver a la mamasita de la Scarlett Johansson como la Viuda Negra, luego al mismisimo Thor junto con el pedante de Iron Man, el "buena persona" del Capitán América y el tan cambiante Hulk. ¿Dondé jodidos estan Edward Norton y Eric Bana?.

b) The dark knight rises viene con todo, aunque señalábamos en el debate que Michelle Pfeiffer es mejor Catwoman que Anna Hathaway. No nos importo que la chava enseñara todos sus dotes actorales en la pelicula "Havoc", deciamos, ¡QUE PEZONES!. Pero notamos que el buen Nolan si va a incorporar EFECTOS ESPECIALES. Cuando según su ideología no lo permitía. ¿Será que le llegaron al precio?.

c) La pelicula que si estamos esperando con mucha ansia, y hasta podría decir que casi nos convertimos en Gollum por ya querer verla (no, no es la del Hobbit); es la de Prometheus, la dichosa precuela no oficial y sin permiso de gobernación del afamado Ridley Scott. Aunque también nos morimos por saber si superarán Kick-Ass, con su secuela y también estamos esperando I.Frankenstein del director (desconocido por nosotros) Patrick Tatopoulus. Si, es posible que este 2012 venga con buenas cosas o pueda ser el peor año de todos.

Por
El Návar

Feliz 2012!

2012-01-01T10:34:00.000-08:00

Un gusto saludarles, que tengan un año nuevo prospero, lleno de gozos, exitos y satisfacciones personales. Y en mi caso, las cosas han estado saliendo muy bien. Tenemos muchas cosas más para este 2012.

Links de noticias.

2011-12-27T23:55:00.000-08:00

Aplicaciones que no deben faltarle a tu ipad.

La controversía de que los Muppets son comunistas.

La nueva cara de facebook.

El trailer promocional de la serie completa de star wars en blu ray.

Chequen el trailer de thor & loki, blood brothers.

Aparece un video no oficial de las actualizaciones de android 4.0 para kindle fire.

X-Men animación japonesa ya en su episodio 11.

Elaborado por
Eliel González.

El fuego, ese incontenible elemento..

2011-12-27T02:15:00.000-08:00

Muchas culturas conocen, en efecto, rituales ígnicos. Como el agua, el fuego es símbolo de transformación y regeneración: de allí el sentido del ritual del fuego nuevo. Para muchas culturas primitivas, entre ellas las mesoamericanas, el fuego es una emanación del sol, es su representante sobre la tierra. Por eso se le relaciona con el rayo y el relámpago, y también con el oro. Frazer recoge muchos rituales en los que se atribuye a las antorchas, las lumbradas, las ascuas y aun a las cenizas, el poder de provocar el crecimiento de las siembras y el bienestar de humanos y de animales.

Las interpretaciones que se suelen dar a los festivales ígnicos son, por lo general, dos: para unos se trata de magia imitativa, cuyo objetivo es asegurar la provisión de luz y calor en el sol: que el sol no se apague; para otros, el fuego tiene una función purificatoria y apotropaica. De hecho, estas dos interpretaciones son complementarias.

El fuego, pues, purifica, regenera y protege. Amén de la ceremonia del fuego nuevo mencionada, la tradición católica festeja la venida del espíritu sobre la naciente iglesia el día de Pentecostés, que desciende en forma de lenguas de fuego que se posan sobre los asustados discípulos del nazareno muerto en la cruz.

Por otra parte, la ambivalencia del fuego proviene de su carácter destructor. El fuego aparece como elemento de castigo en el infierno cristiano. Sin embargo, el fuego es el elemento principal de los ritos de purificación en las culturas agrarias. Los campos son incendiados para que se embellezcan luego con el manto verde de la naturaleza que revive. En el Popol-Vuh, por ejemplo, los héroes gemelos, dioses del maíz, perecen sin defenderse en la pira encendida por sus enemigos, para renacer luego, encarnados en el brote verde del maíz.

Los rituales del fuego nuevo, a veces, como en la quema antes de la siembra, perpetúan con otra, la imagen del grano que muere para renacer. Otras veces tienen un carácter apotropaico. La ceremonia del fuego nuevo en la cultura náhuatl tenía, en efecto, este carácter: era una ceremonia de conjura. Al cumplirse los 52 años del siglo mesoamericano, a la media noche del último día, se tenía que encender el fuego nuevo para conjurar el peligro que con el siglo viejo se acabara también el mundo.

Corona Núñez refiere la transferencia de este ceremonial a Tingambato, vocablo que significa, precisamente, lugar "donde se enciende el fuego nuevo". En todo caso, en la ceremonia del fuego nuevo lo importante es su función; proteger el nuevo siglo de los males que lo amenzaban. El fuego para los aztecas era, ante todo, motor de la regeneración periódica.

Fuente:
Biblioteca ITAM
©ITAM Derechos Reservados.
ESTUDIOS. filosofía-historia-letras
Invierno 1991-1992

Sigue la ruta de santa..

2011-12-24T05:14:00.000-08:00

Siga la ruta de Santa.

Este año, únete a NORAD para seguir el vuelo de Papá Noel en Nochebuena desde tu teléfono móvil..Este año puedes contar los días que faltan para el despegue de Papá Noel con la aplicación oficial NORAD sigue a Papá Noel. Disfruta el juego “Elf Toss” (Los elfos juegan al lanzamiento) durante el mes y luego el 24 de diciembre, sigue a Papá Noel con la aplicación Google Maps para dispositivos móviles haciendo una búsqueda de [santa].

Moleculares: El miedo en el frío

2011-12-23T04:13:00.000-08:00

Programa donde hablaré acerca del segundo trailer de dark knight rises, el trailer de thor and loki brothers blood, el trailer de prometheus, la salida a la venta de la saga completa de star wars en blu ray, un repaso por los discos menos conocidos del 2011, los filmes mas esperados para el 2012 y un pequeño repaso a los filmes de terror versados en el ambiente del frio.

LOS LINKS DE LOS TEMAS DE HOY
X-men anime japones.
Thor & loki, brothers blood.
Justice league 2012, trailer game.
Dark knight rises, 2do trailer.
El misterio de la navidad, según los evangelios ocultos.
La saga completa de STAR WARS en blu ray.
Prometheus ,el trailer del filme precuela a Alien: el 8vo pasajero.

Moleculares: It's christmas wey!!

2011-12-19T02:35:00.000-08:00

Como el tiempo lo amerita este es un pequeño especial de navidad y por eso di una lista de filmes de navidad, una lista de canciones de navidad y algo de noticias y videojuegos de esta navidad. Si, todo es navideño.

LINKS DE LOS TEMAS DE HOY
Fotos insolitas de un pueblo donde solo viven 11 familias mexicanas
La controversía acerca de que los Muppets son comunistas
Navidades, manual de supervivencia
El nuevo rostro de facebook
Justice league doom, el trailer

Bodysong, las imágenes dicen más que mil palabras.

2011-12-18T13:08:00.000-08:00

Bodysong | dir.: Simon Pummell | 2003.

Filme que tuve la oportunidad de ver durante la exhibición de Cine Internacional 2004. La verdad no tenía idea acerca de este filme, que mas bien es documental, elaborado por el director Simon Pummell; del cual no sabia nada acerca de su trabajo. Pero lo que más me llamó la atención es la incursión de Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, al cine. Él compuso gran parte de la banda sonora de este experimento. Finalmente entre a la sala con una curiosidad inmensa y un tanto incierta, solo por saber si lo proyectado en verdad valía la pena. Pues dejenme decirles que me lleve una grata sorpresa. El filme recorrre todas las vicisitudes de la existencia del ser humano, desde su creación hasta su muerte.

Pero hay que señalar que presenciar tales acontecimientos te dejan estupefacto, porque el filme recorre paso a paso la creación del ser humano, desde la entrada de los espermatozoides al aparato reproductor femenino, hasta la intercepción del mismo ovulo para con ellos. Podemos ver de manera sublime, la reacción celular que acontece la entrada de un espermatozoide al ovulo y el recorrido de este mismo por las trompas de falopio, para acentuarse en una zona idónea y asi llevar a cabo el desarrollo de la placenta con el feto. Lo que más impactó fueron todos los partos naturales puestos en pantalla sin ninguna clase de censura. Tales imágenes nos dejaron con un estupor inefable que dejó inermes a mas de uno, toda esa oda de nacimientos milagrosos entraron por nuestras retinas para quedarse por siempre en la mente de todos los presentes. No hizo falta la reflexión de lo grandilocuente que llega a ser la vida y su concepción.

Conforme el filme iba avanzando, más sorprendidos nos quedabamos. El filme llega a tocar varios nervios sensibles del colectivo humano mundial, toca temas como el de la religión, el sexo, la hambruna, el racismo, la politica, las destrezas y habilidades milagrosas que un humano pueda tener, las enfermedades de toda indole, la guerra, las mutilaciones, los defecos del nacimiento, la adolescencia, las toxicomanías, la tecnología y todo lo que esta a nuestro alrededor. Un filme hermoso, fautor, lleno de efluvios y de una gloria sin igual. Todo un templo de imagenes conspicuas que nos llevan a la reflexión y a la valoración de la vida en todos sus sentidos. Un filme arriesgado, si, pero lleno de verdades y ciclos. Porque al final de cuentas nadie sabe que sigue después de la muerte, pero el buen Pummell nos lleva al comienzo, a la creación del ser humano. Les recomiendo este gran filme y que compren su banda sonora, que también es una joyita más.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

En Mi Playlist de Hoy, Smashing Pumpkins.

2011-12-16T17:26:00.000-08:00

Una de las bandas más emblemáticas de los 90's. La clara exportación de estados unidos para el mundo. Aparecieron justo en la ola del grunge, ahí les convido lo que para mi son las canciones mas representativas de la banda.

tristessa
i am one
blew away
siva
blue
spaceboy
bullet with butterfly wings
lucky 13
rocket
honeyspider II
slunk
bye june
starla
ugly

bullet train to osaka
soothe
by starlight
terrapin
hummer
rhinoceros
landslide
to forgive
cherub rock
obscured
pissant
bury me
united states

zero
muzzle
today
not worth asking
infinite sadness
because you are
in my body
disarm
crush
home
quiet
ava adore
aeroplane flies high
cash car star
the boy

porcelina of the vast oceans
set the ray to jerry
marquis in spades
god
rotten apples
beautiful
jupiter's lament
cupid de locket
transformer
my blue heaven
blank page
tonight, tonight
speed kills
hope
love

i of the mourning
czarina
take me down
glynis
heavy metal machine
doomsday clock
the beginning is the end is the beginning
thitry-three
sad peter pan
fuck you, an ode to no one
bugg superstar
pulseczar
tarantula
galapogos
to sheila
bodies

1979
crestfallen
lily, my one and only
the everlasting gaze
in the arms of sleep
vanity
daphne descends
stumblein
this time
we only come out at night
try, try, try
if there is a god
neverlost
farewell and goodbye

Lista elaborada por
Eliel González.

Larga vida a Venture Bros.

2011-12-12T12:11:00.000-08:00

Anoche tuve la oportunidad de ver el ultimo episodio de Venture Bros. (la temporada 4 el episodio 16). Aunque hay muchos rumores de que la serie "esta en receso", muchos de los fans de los Hermanos Venture dicen lo contrario. Y por lo que pude ver, parece ser que la serie finaliza aquí. Que podría decir de esta serie que al principio transgredía y parodiaba a Johnny Quest, 007, mission imposible, a los mismos Watchmen, en general a los comics y a todo lo referente a la ciencia ficción.

Los creadores de los Venture (Doc Hammer y Jackson Publick), jamás llegaron a pensar que su satira y comedia transmutada en sus personajes, llegaría a tocar los nervios y la sensibilidad de una generación. Es imprescindible esta serie. Ellos mismos pensaban que solo iban a durar 2 temporadas y le pondrían fin a la travesía. Sin duda alguna el programa llegaba a grandes masas debido al bloque de Adult Swim, no tanto en estados unidos, sino también en el resto del mundo.

Para mi, esta fue la primera caricatura que era de una temática variada irreverente y una narración poco ortodoxa. Su mesianismo se regocijaba en los temas mundanos, igual un episodio podría tratar de magia, espíritus del mas allá o de una simple misión inefable e imposible, que más tarde resultaría una total ridiculez. Hasta para los mismos personajes de la trama.

También llamaba mucho la atención sus personajes, digo, como olvidar a la Dr. Girlfirend y su ronca voz, a Dean y a Hank queriendose deslindar de la familia venture o metiendose en problemas, al Dr. Rusty con sus inventos increíbles, sus teorías y su habilidad de meterse en embrollos. A Brock Samson con sus rescates impredecibles y sus aventuras amorosas-sexosas, a cada uno de los villanos que salían conforme el show avanzaba. Eso era impresionante, cada episodio era maravilloso pues nos presentaban otros villanos aparte de The Monarch, Henchman 21, Henchman 24, Phantom Limb, Professor Richard Impossible, Baron Werner Ünderbheit, Hunter Gathers, Molotov Cocktease, Girl Hitler y muchos más. De hecho por ahí salieron gente como David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Keith Flint y Jarvis Cocker.

La banda sonora de la serie era sublime, podíamos tener a grandes bandas detrás de cada episodio, tales como ACDC, Pulp, Verve, Led Zepellind y Black Sabbath. Un gran alucine. Retomando el ultimo episodio "Operation P.R.O.M.", creo que nos dejaron un poco a deber. Para empezar, la muerte de Molotov Cocktease fue un poco insípida y con mucha adinamia. Brock Samson volvió a romperla en el episodio salvando a casi medio mundo, el Dr. Rusty tuvo su momento de gloria al organizar la pachanga y al mutar -con intención- a las preciosidades del clan "The Blackhearts Elimination Agency". Con todo y el guión vericueto, la serie finaliza con un episodio mediano lleno de tinglados conocidos por todos los fans y re-alterados justamente para que todo caiga donde deba caer. Sin dejar ningún pendrado.

He de admitir que la serie llega a su punto mas alto en la mitad de la tercera temporada, sino antes de ella. Después decae mucho, llegan haber muchos episodios de la temporada 4 que dejan mucho que desear. Esa es mi humilde opinión. pero en el plano general, la serie es una de las mas importantes dentro del rubro de "animación de comedia, ciencia ficción y acción para adultos", y sin duda una de las pequeñas joyitas de adult swim.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Tio Vivo en solitario..

2011-12-07T10:07:00.000-08:00

Bueno, como mis colaboradores se quedaron de vacaciones permanentes en Ibiza, esquina con chinga tu madre. No me quedo más que escribir este "quizá ultimo tio vivo del 2011", por consecuente ahí va.

UNKLE
never, never land
2003

Cuando James Lavelle se unió ante el legendario DJ Shadow, formaron un proyecto de escalas espirituales en cuanto a música se refiere. Habló del proyecto mejor conocido como UNKLE, el cual con el primer album "Psyence Fiction" llegó a impresionar hasta al más escéptico. La quimica entre ambos lució y fue una de las mejores bandas del 98', y aparte lograron convidar sus talentos al lado de gente como Badly Drawn Boy, Thom Yorke, Ian Brown y Richard Ashcroft. Para el 2003, Lavelle (ya sin su compinche DJ Shadow) se anima a sacar el segundo album reformulando un poco, lo que se había hecho con su anterior trabajo. Never, never land suena a mas de lo mismo y la verdad es que hace falta ese toque oscuro de DJ Shadow. Aun asi, el album me parece bueno por no llegar a decir regular y en momentos roza lo mediocre. Pero es pasable tener un album asi. En esta ocasión los nombres fuertes que acompañan a Lavelle son Ian Brown, Jarvis Cocker (pulp) y 3D (massive attack).

calificación: 3

TYPE & NEGATIVE

life is killing me

2004

Los amos y señores del metal gótico con gore hacen presencia con mucho humor negro. John Steele era el preboste de este gran álbum, no se si a la fecha lo siga siendo. Este grupo de vampiros neoyorquinos reaparece después de 4 años de ausencia y con este "la vida me esta matando" de titulo tintanesco, que mucho le debe a Black Sabbath y por supuesto, al mismisimo Ozzy Osbourne -antes de que mtv latino lo caricaturizará- este es un gran álbum y eso lo puedes visualizar mucho antes de escucharlo. Desde la portada hasta la contraportada donde viene impreso el alma y musa de la banda para crear tal disco, me refiero a una linea de Alejandro Dumas "si Dios fuera repentinamente condenado a vivir la vida que ha infligido a los humanos, se suicidaría".

calificación: 4.5

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

¡Soy Quentin Tarantino y se chingan!

2011-12-06T10:26:00.000-08:00

Tras una ausencia de tres años, Quentin Tarantino realizó "Kill Bill", la historia de una asesina retirada (Uma Thurman) que es violentamente atacada y dada por muerta el día de su casamiento. Cuatro años más tarde, sale del estado de coma en que quedó y ¡aguas con su venganza! La duración original de la pelicula andaba en las 4 horas, así que los de la distribuidora le dijeron al director de Reservoir Dogs: "córtala y la dejas en 2 horas..". A lo que Quentin les respondió: "¡soy Quentin Tarantino y se chingan!". Y si, se chingaron, porque la cinta quedó en Volumen 1 y 2. Antes del estreno oficial, el volumen 1 fue destapado en dvd por los bucaneros piratas de Tepito.

Por

El Návar.

Moleculares: Defendor.

2011-12-04T05:27:00.001-08:00

En este programa hable acerca del filme Defendor (Peter Stebbings), los cambios en super street fighter 4, iPad2, ovnis, noticias y muchas cosas más.

LINKS DE LOS TEMAS DEL PROGRAMA
Los cambios en super street fighter 4 arcade.
Un poster de batman con un gran diseño
Introducción de iPad 2.
Defendor, el trailer
Sonidos sobrenaturales alrededor del mundo.
Los alienigenas antes convivian con los humanos.

Cine, Defendor.

2011-12-02T10:54:00.000-08:00

DEFENDOR
dirigido por PETER STEBBINGS
protagonizado por WOODY HARRELSON, KAT DENNINGS, ELIAS KOTEAS, CLARK JOHNSON
2009

Este filme me ha dejado con una grata y magnifica sorpresa, es verdad que filmes como Kick-Ass, Capitan America, Dark Knight e Iron Man nos daban un angulo diferente de los filmes de comics, añadiéndole a sus personajes principales adefesios, trastornos, vulnerabilidad, traumas, depresión y pero sobre todo de una profundidad psicológica común. Defendor por antonomasia lo es, al igual que Kick-Ass, el filme esta narrado en base a una comedia oscura versada en una persona con deficit de pensamiento que lo único que busca es vengar la muerte de su madre, buscando un criminal "narcotraficante" con redes y amistades policíacas.

El personaje de Woody Harrelson nos parecerá un tanto retrasado y a veces un poco fantaseoso, pero sin duda alguna nos empatizaremos con sus pequeñas ocurrencias y su ignorancia e inocencia. Si bien el personaje jamas recae en una comedia barata o simple, sino que su comedia es "sin intención". Ya que su personaje hace cosas que ni el mismo se percata, pero nosotros si. Dentro del reparto del filme no hay muchas actuaciones que remarcar, todos están opacados por el personaje principal, pero eso no descompensa a los demás actores.

El filme me parece maravilloso, aunque debo decir que desconozco si proviene de un cómic o de algún hecho real que sensibilizo a un pequeño pueblo. La realidad es que el director Peter Stebbings realizo un trabajo formidable, bizarro y freaky. Doto a un filme con escasos recursos en un paradigma salpicado de una honestidad, humildad, espontaneidad y de una naturalidad portentosa. Realmente les recomiendo este gran filme.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Moleculares: Bastion / El Violin / Panico.

2011-11-27T06:21:00.000-08:00

En esta edición hable del videojuego Bastion, los trajes de los superheroes, un review del filme "El Violin" (Francisco Vargas), noticias, las dos bandas surgidas de la separacion de Oasis y comente acerca de los canales PANICO y MIXPLAY.

links de los temas del programa
internet explorer 6 debe morir.
ver fimes de terror reorganiza las funciones del cerebro.

panico, el canal nuevo de la cadena tvc.

bastion, uno de los videojuegos nuevos de xbox arcade.

Marvel zombies, la sinopsis de un apocalipis heroico.

2011-11-25T10:54:00.000-08:00

La osadía del escritor Robert Kirkman depara una marca mas en la historia de Marvel, Kirkman tenia ya esta idea loca de llevar al monstruo del zombie al universo marvel, aunque dicen por ahí que DC le daba una oferta sustentosa por la idea. La cual el buen Kirkman se negó rotundamente, ya que según el, atentaba con la idea original.

Quizá esta serie tomo un revuelo interesante entre los comiqueros, sobre todo era atractivo el hecho de poder ver transformados en zombies, a iconos de la marvel desde un Wolverine hasta el mismísimo Iron Man.

Marvel Zombies, del 1 al 5.

Comieza justo después de lo ocurrido en Ultimate Fantastic Four, Magneto acaba de destruir el teletransportador en ese momento una horda de superheroes zombies comienza a perseguirlo por toda la ciudad destruida, usando su poder de magnetismo logra hacer frente a algunos de ellos, en eso el Coronel America trata de frenar a magneto usando su escudo para matarlo pero magneto haciendo gala de su poder revierte el trayecto y termina por cercenar la tapa del craneo del Coronel América; Luego, utilizando el propio escudo de él como arma, continua atacando a zombies como Thor, Hawkeye, entre otros zombies que tratan de comérselo. Magneto comienza a debilitarse por las luchas hasta que, aprovechándose de su imperceptible estatura, la Avispa lo ataca por atrás mordiéndole el cuello, estando caído y malherido aparece Hulk y otros zombies devorádonlo en el acto.

Después de haber devorado a Magneto el grupo de zombies (destacando de entre ellos Spiderman, Bruce Banner, Luke Cage, Giant Man, Iron Man, entre otros) reposan en una de las calles destruidas cuando de pronto aparece entre ellos el Silver Surfer, el cual hace su llegada a la Tierra para informar a los zombies que su maestro Galactus está en camino a devorar el planeta. Los zombies ven un buen aperitivo a devorar y lo comienzan a atacar; usando su poder cosmico logra destruir con facilidad y dejar de combate a varios zombies pero ello duraría hasta el momento en que Thor le rompe su martillo divino en la cabeza del Silver Surfer para que este caiga al suelo, a pesar del daño pone resistencia y lucha valientemente pero es asesinado por Hulk, quien de un solo bocado se come la cabeza del Silver Surfer, luego el resto del cuerpo es devorado por varios de los antiguos héroes (Coronel América, Iron Man, Goliat, Spider-Man, Luke Cage y Wolverine). Todos los héroes zombies que devoraron al Silver Surfer, adquieren parte de la energía cósmica y con esa energía cósmica atacan a algunos zombies.

Luego de ello Giant Man se dirige a su laboratorio en donde tenía sedado a Pantera Negra, el cual tenia uno de sus brazos amputado, debido a que Giant Man lo consideraba como una provisión para devorarlo parte por parte en caso de que no encontrase carne que comer, cuando termino de cercenar una de sus piernas con un instrumento quirúrgico aparece la Avispa y tienen una discusión que termina en una pelea en la cual Giant Man destroza el cuerpo de la Avispa, cuando voltea a la camilla se da cuenta que Pantera Negra no esta y ha escapado por lo que se dispone a cazarlo. En ello aparece Pantera Negra, que había estado escondido en el laboratorio, y se da cuenta que la cabeza de Avispa aun esta viva para lo cual la coge y busca ir a otro sitio más seguro.

Es en ese contexto en que Galactus hace su llegada a la Tierra y al ver que su heraldo fue asesinado por los Zombies se enfurece y dice que no tendrá piedad, a pesar que es atacado por los zombies, este fácilmente los repele.

Mientras tanto, Pantera Negra se encuentra con un grupo de humanos sobrevivientes provenientes del Ateroide M los cuales venián en búsqueda de Magneto, debido a que el abandono el asteroide en el que se encontraba para ayudar a combatir junto con los héroes sobrevivientes en contra de los zombies en la tierra, perdiendo luego todo contacto con él.

Dicho grupo se disponía a matarlo pensando que era un zombie pero a pesar de que lograron darse cuenta de que no lo era, uno de ellos igual quiso matarlo por lo que Pantera Negra le arroja la cabeza de Avispa para que este termine siendo devorado por ella. Luego deciden que la tierra ya no puede ser salvada, luego regresan al espacio todos juntos.

En otro lado de lado de la ciudad, Iron Man, y Bruce Banner crean un dispositivo que amplían las habilidades adquiridas del Silver Surfer, por ello todos los zombies que lo devoraron reúnen el poder cosmico adquirido en la máquina amplificadora y disparan el rayo amplificador con lo que son capaces de herir considerablemente a Galactus.

Luego se crea una disputa entre los supervillanos zombies y los héroes zombies para ver quienes van a devorar a una preciada preza de caza como Galactus, destacan algunas luchas como la de Wolverine y Juggernaut, la cual termino con Juggernaut siendo decapitado por el poder cósmico que tenia Wolverine, a pesar que sólo tenía un brazo; la lucha de Venom contra Spiderman, que termina con el abandono del traje negro (simbionte) a un Eddie Brock que fue perforado por uno de los rayos cósmicos de Spider Man y la del Coronel America con su viejo rival Red Skull, en esta lucha se da la muerte del Coronel a manos de este último. Después de la encarnizada lucha el grupo de héroes zombies logra vencer a sus rivales y a pesar de que Galactus aún esta consciente y pretende poner resistencia, su cuerpo esta demasiado debilitado, luego comienza a ser devorado lentamente.

Cinco años pasaron desde que ocurrieron estos hechos, Pantera Negra, que está con extremidades cibernéticas en remplazo de sus miembros perdidos, regresa a la tierra junto con el grupo de humanos sobrevivientes y tras ellos también aparace la Avispa la cual tiene un nuevo cuerpo cibernético, estando más lúcida y curada de su adicción por la carne humana.

Al descender de la nave no encuentran nada más que vida vegetal, que floreció cuando los marvel zombies no dejaron vida humana sobre la tierra. Es por ello que se preguntan si la amenza zombie acabó, pero Pantera Negra sabe que eso no es así y que ellos deben estar en algún lugar del espacio y que regresarán algún día.

Finalmente, en un planeta alienígena desconocido se ve que el rey de ese planeta esta recostando a su hijo en su cama y le dice que no permitira que nada le pase; luego uno de sus subordinados le informa que la fuerza extraña que ha estado devorando los planetas vecinos esta por llegar en cualquier momento, por lo que el rey pregunta cuando tiempo queda y su subordinado le dice que ya no lo hay.

En eso comienza un ataque a la ciudad y a lo lejos se vislumbra 6 figuras que son nada más y nada menos Hulk, Giant Man, Spider Man, Wolverine, Iron Man y Luke Cage, los cuales al devorar a Galactus absorvieron su capacidad de viajar por el universo y lo peor de todo.... que también adquirieron su hambre por devorar planetas enteros.

Secuelas.

Marvel Zombies 2: Narra los hechos ocurridos 40 años después cuando los zombies regresan a la Tierra a intentar reparar el portal dimensional.

Marvel Zombies 3: es una pre-secuela entre lo que sucedió en el lapso de 50 años mientras los zombies estuvieron en el espacio devorando planetas, esto explica el hecho de que cuando Pantera Negra regresa no hay mas zombies.

Marvel Zombies 4: Saga de Marvel Zombies, desarrollada en Universo de terror de Marvel Comics. En esta, se encuentran varios personajes como Blade; Se subtitula los hijos de la Oscuridad.

Marvel Zombies Vs. Army of Darkness: Ash J. Williams, el protagonista de Army of the Darkness llega al universo Marvel zombi justo a tiempo para asistir a la infección de los héroes.

Marvel Zombies: Dead Days: Narra los primeros días de la infección zombie.

Elaborado por: Eliel Gonzalez.
Fuente textual: Oscar Rojas (de "Pulpo V")

tambien pueden ver el articulo en Animacionbeta.

Links de noticias..

2011-11-23T01:06:00.000-08:00

Lo que un nerd puede visitar estando en New York.

Sinaloa, según Inciclopedia.

La muerte mas misteriosa del 2011, en el mundo tecnologico.

Aumentan 300% los ataques maliciosos a las Mac

10 Videojuegos para tener en cuenta este 2011.

Hecho por
Danielevna Kuryakov

Star Wars, ¿Episodio VII: La Caída del Imperio?

2011-11-21T16:54:00.000-08:00

Star Wars VII o episodio 7 de La Guerra de las Galaxias, para los que no gusten de los número romanos.

¿Qué sucedió exactamente en el episodio VI: El regreso del Jedi?

Descubrimos que quedan dos Jedis en el universo: Luke y Leia. Anakin ha realizado su profecía trayendo el equilibrio a la fuerza (sí, le tomó 6 películas para hacerlo!). Y lo consiguió, matando al Emperador.

¿Pero es ese el fin del imperio?

Hay millares de sistemas planetarios, y una estructura imperial completa. Con Palpatine y Vader muertos, se ha debilitado ciertamente, pero seguro que alguien en el aparato burocrático, querrá asumir el control. Ok, no estoy seguro de quien se hará con el mando de éste (el Imperio). Por años, George Lucas ha dicho que estas 3 películas nuevas de Star Wars, son las finales.

Personalmente, le creo. Sin embargo, el sitio Cinescape posteó una nota en TheForce.Net, que tendrá tamañas porciones como para que los fans de Star Wars, levanten una ceja o dos: Peter Mayhew, quien personificó a Chewbacca, dijo que cuando firmó su contrato para trabajar en el EPISODIO III, había una cláusula donde decía que lo "requerirían" para trabajar en LOS EPISODIOS VII, XIII y IX de Star Wars.

Es quizá apenas palabrería de un contrato estándar. Aunque si fuera Lucas, pondría justamente eso en el contrato, si hubiera alguna posibilidad de filmar las películas adicionales.

Como si él ya no fuese ya ridículamente rico, puede REALMENTE despreciar los millones de los dólares adicionales que serían generados probablemente por tres más películas?

Me refiero a que, el episodio III recaudó $150 millones de 4 días.

Fuente: TheForce.net

Moleculares, Pletorico IV.

2011-11-20T05:01:00.000-08:00

Podcast donde hablé de noticias, los ganadores del Scream Awards 2011, un pequeño review del videojuego PORTAL 2, un repaso a la cinematografia de Luc Besson, un review al anime Saint Seiya y al filme animado de culto Heavy Metal 2: 2000.

Moleculares, Zombie 2.

2011-11-13T05:24:00.000-08:00

Ultimo programa dedicado a los zombies, y esta vez hablaré del zombie en el cine y en los videojuegos.

Composición del universo y la nebulosa Dumbbell.

2011-11-10T11:32:00.000-08:00

¿Cuáles son los componentes del universo?

Las estrellas, los asteroides, los planetas, el polvo cósmico, los elusivos neutrinos, el helio, el hidrógeno y todo lo que podemos ver a nuestro alrededor conforman una mínima parte de lo que es el universo. El 96% restante está ocupado por la extraña materia oscura y la aún más incomprensible energía oscura.

La nebulosa Dumbbell.

Imagen de la nebulosa Dumbbell captada desde el telescopio VLT del Observatorio Austral Europeo. La nebulosa Dumbbell, conocida también como M 27 y NGC 6583, es una nebulosa planetaria ubicada a 1250 años luz de la Tierra y es fácilmente visible con binoculares. Dumbbell es una de las nebulosas más cercanas a nosotros y la más grande con un diámetro de más de 3 años luz. Las capas de gas de la nebulosa se van moviendo a distintas velocidades. Mientras la capa de oxígeno (verde) se mueve desde la estrella central hacia fuera con una velocidad de 15 km/s, la de hidrógeno (rojo) lo hace a 30 km/s.

Fuente: Nasa.
Elaborado por: Eliel Gonzälez.

La muerte.

2011-11-09T10:33:00.001-08:00

LA MUERTE ANTE LA VIDA

Esta sola palabra nos asusta. Son solo cinco letras y por si mismas ya nos impresionan: Muerte, suena demasiado fuerte, demasiado grave e irremediable. Pero la muerte es algo tan natural como respirar, comer o dormir. Es necesaria, general y cotidiana.Sobre ella cualquiera podría elaborar una pila de pensamientos gruesos, profundos, trascendentales y llenos de sentimiento.

Por eso nosotros intentaremos alejarnos del significado sentimental de esta palabra y sin atender al corazón y solo escuchando a la cabeza, intentaremos pensar un poco en la muerte de una manera menos apasionada.

Es la muerte el cese de las funciones vitales, el término de la vida, o el estado o condición carente de vida, animación o actividad. Es posible que muera una parte sin que ello origine la muerte del individuo y en ciertas formas de vida la muerte no es un fenómeno regular. La muerte de un individuo es muerte somática (de la palabra griega somátikos que significa corpóreo o perteneciente al cuerpo)

Los signos de la muerte son apreciables, pero, como una persona sumida en un sueño profundo puede parecer que está muerta, es necesario observar determinadas señales antes de disponer de su cuerpo. Las principales son la suspensión de la actividad del corazón y de la respiración, pérdida del tono muscular e insensibilidad a estímulos dolorosos. No se encuentra el pulso ni se oyen los latidos del corazón con ayuda de un estetoscopio.

Cesa la respiración, el pecho no se mueve. Se pierde el tono muscular en todo el cuerpo, los párpados se abren, los músculos de las pupilas se relajan y éstas se dilatan extraordinariamente. Los músculos de las extremidades se tornan lacios y, si los miembros no se sujetan, adoptan posturas contorsionadas. Hoy en día el rasgo determinante que anuncia la muerte del individuo es la muerte cerebral que deberá ser ratificada por el médico.

Poco después de la muerte se producen ciertos cambios secundarios. El algor mortis o enfriamiento del cuerpo se realiza en condiciones ordinarias a razón de un grado por hora.

El rigor mortis o rigidez de los músculos se inicia generalmente en los músculos voluntarios dentro de las 12 primeras horas y cesa a los 3 o 4 días; probablemente es consecuencia de un cambio químico caracterizado por la precipitación de las proteínas a medida que los músculos se tornan más ácidos. Como la sangre se detiene en ciertas partes, algunos tejidos adquieren un color rojo, fenómeno denominado livor mortis. La sangre se coagula y la córnea de los ojos se seca vitrifica y arruga. El último cambio es la putrefacción proceso por el cual los tejidos del cuerpo se descomponen en elementos químicos simples.

LA INMORTALIDAD DE LAS CELULAS

Aunque el hombre y la mayor parte de los animales de organización superior sean mortales y estén sujetos por tanto a una muerte inevitable, ciertas formas de vida disfrutan de una inmortalidad natural. Por ejemplo, la mayor parte de los animales unicelulares como el familiar paramecio, al envejecer se dividen simplemente en dos nuevos individuos con lo que se renueva su vida sin dejar tras de si ningún cuerpo muerto. Este proceso continuará eternamente a menos que suceda un accidente que destruya el organismo. Un fenómeno similar se presenta en algunas plantas, circunstancias que aprovechan los cultivadores para ganar tiempo en la propagación de algunas especies.

En los complicados animales multicelulares la muerte es inevitable. Puede demostrarse fácilmente que la muerte no es necesariamente una propiedad de las células individuales ya que las de los seres humanos u otros mamíferos continúan desarrollándose durante periodos indefinidos al separarse del cuerpo y ser colocadas en un ambiente adecuado, por el procedimiento llamado cultivo de tejidos. De manera semejante, fragmentos de tejidos de un animal pueden ser trasplantados repetidamente a otros de la misma especie, siempre que se desee. Por consiguiente, lo que mata al organismo es un derrumbamiento de la organización interior de la economía del cuerpo y de las interrelaciones de los distintos órganos y tejidos, no es un proceso mortal inevitable de las células.

Los seres humanos llevan también dentro de su cuerpo ciertas células especiales sexuales que son potencialmente inmortales en un sentido. La unión de las células sexuales masculinas y femeninas originan la formación de un nuevo individuo cuyas células sexuales son capaces de formar otros seres para continuar el proceso indefinidamente. De este modo se asegura la conservación de todas las especies con inclusión de la raza humana.

LA MUERTE EN LA LITERATURA

El fenómeno de la muerte ha influido enormemente no sólo en la ciencia sino también en la literatura, el arte, la filosofía y al religión. En la mitología griega, el sueño, Hynops, y la muerte, Thanatos, eran hermanos gemelos de la familia de la Noche, que comprende también los Hados Hespérides, Némesis y Momo, dios del ridículo y la crítica adversa. El sueño y la muerte habitan en las costas del mar occidental en la oscuridad subterránea, juntamente con sus otros hermanos, los Sueños.

Los hermanos gemelos aparecen frecuentemente en la Iliada, la lucha de Hércules con la Muerte por Alcestes, hija de Pelias, se describe en el poema, de Robert Browninig, Balustion´s Adventure. Muchas estatuas y pinturas sobre vasos griegos representan a la muerte. La importancia de la muerte en el arte y la vida del antiguo Egipto es manifiesta. Durante la Edad Media, multitud de artistas abordaron el tema de la Danza de la Muerte y aún se emplea la semblanza artística del Puente de la Vida. Durante la edad de Oro de la pintura y escultura cristianas las muertes de los mártires, santos y religiosos eran tema frecuente y motivo de inspiración artística.

La muerte de Cristo en la Cruz ha inspirado un cuerpo completo del arte único , ya que fue este acontecimiento el que da sentido a la religión cristiana. Todas las religiones han dado alguna solución al problema de la muerte. La mayor parte de ellas no se avienen a aceptar la muerte como un simple proceso biológico o bien la cesación de todo proceso; debe explicarse su significado en la vida.

FUENTE: Oya-Es.Net

Escrito por: S.O.S.

Moleculares, Zombie 1.

2011-11-05T07:14:00.000-07:00

Primer programa dedicado a los zombies, hablaré de los origenes del zombie, parasitos y sustancias que pueden transformar al humano en zombie. También comente acerca de algunos libros y muchas cosas más.

Dos bandas nuevas que debes escuchar.. Lissy Trullie y Pau y Amigos.

2011-10-22T22:23:00.001-07:00

Dos bandas que ahora están prometiendo mucho, pero que es muy tentativo el hecho de que pasen al olvido. Son Lissy Trullie (new york) y Pau y Amigos (mexico df.). Dos bandas de genero distinto pero con una propuesta simple, sencilla y con elementos musicales muy sinceros.

Aunque tenemos que remarcar que no están haciendo o marcando un parte aguas dentro de sus géneros. Pues ya hemos escuchado miles de veces a bandas consagradas en su respectivo genero (lissy trullie esta haciendo lo que ya hicieron The Clash, Ramones y Television; y Pau hace lo que en su tiempo hicieron bandas como Joy Division, Depeche Mode y Björk).

Pau y Amigos: Paulina Lasa (voz, bajo y teclados), su principal precursora, que cuenta con Paco Martínez (guitarra, bajo, teclado) y Paola Uribe (batería) para sus presentaciones en vivo. La banda se fundo en el 2009 -según pau, es como un taller donde sus amigos y ella expresan por medio de su música, lírica y presentaciones, su arte y su perspectiva de la vida y el mundo que les rodea-.

En el proyecto colaboran: Bufi, Andrés Almeyda, Crespo, Damn Disko, Diego Cevallos, Gabo Reyna, Hoodie Hoo!, Jacinto DiYeah, JM Salinas, Julián Plascencia, Sonido Trucha, Tropitek y Juan Soto, de donde nace el nombre de “Pau & Amigos” por los colaboradores y espectadores que siguen en diversos espacios y posibilidades al grupo. La banda tiene una amistad frecuente con Sonido Lasser Drakar, Jacinto DiYeah! y Guardia Costera. Las líricas de Paulina explora tanto imagenes como mundos e historias imaginarias, mezclado con la ironia, la comedia urbana y literaria.

Lissy Trullie: es una cantante de indie, pero un indie que suena como una banda escolar de rock semi profesional. Su lider es Elizabeth "Lizzy" McChesney la cual empezó como una modelo de ropa. Ella estuvo en muchas bandas underground de punk neoyorkino y en ese circuito se hacia llamar como Lissy Trullie. Su primer disco solo salio en new york y en el circuito undergorund, después de 3 años y con la ayuda de sus amigos (Josh Elrod en bateria, Eben D'Amico(ex- saves the days) en bajo e Ian Fenger en la guitarra).

Comenzó la gradación de su segundo material, esta vez, lo grabo en Londres y con la participacion de Bernard Butler como productor. Para quienes no conocen a Bernard Butler, el fue el guitarrista de la banda Suede y después inicio su carrera como solista.

El segundo disco -Self Taught Learner- de Lissy Trullie comenzo a brillar, cuando la invitaron a agregar una canción en el soundtrack de Jennifer's Body, ahí la banda añadió "Ready for the Floor" un cover a Hot Chip, muy bien aplicado. desde entonces la banda ha tenido un revuelo por todo estados unidos. Aunque en Europa y Latinoamerica es nula su presencia.

La verdad es que Lissy Trullie es una banda que tiene un gran carisma y honestidad en sus canciones, que muy pocos han logrado. Sobre todo en estos años donde las bandas estan pre-fabricadas hasta las pupilas. Lissy tiene la habilidad de comulgar en sus letras, diversas experiencias personales e impersonales. Su segundo álbum es muy bueno, aunque he de aclarar que su música -como plano instrumentista- deja mucho que desear. Aun con todos sus pros y contras, es una banda fresca, genuina y llena de una moda punk setentera.

Texto creado por
Eliel González.

Moleculares, De todo un poco.

2011-10-21T03:01:00.001-07:00

En esta ocasión hable de filmes de terror asiatico y estadounidense. Noticias, todo lo que pas en la Comicon 2011, recomende autores literarios de horror y mucho más.

Moleculares, Naga.

2011-10-15T23:22:00.000-07:00

Programa donde hablaré de Naga (del anime slayers), iphone 4s, samsung galaxy IIs, taco master, noticias y algo acerca de los NME Awards.

La relatividad de Einstein también es válida en escala cósmica.

2011-10-12T18:20:00.000-07:00

El análisis de más de 70000 galaxias realizado por físicos de la Universidad de California en Berkeley, de la Universidad de Zurich y de la Princeton University de Estados Unidos ha demostrado que el universo, al menos hasta una distancia de 3000 millones y medio de años luz de la Tierra, funciona según las leyes de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Tal y como explica la Universidad de Berkeley en un comunicado, a partir de la cantidad de agrupaciones galácticas que han podido observarse es posible conocer el modo en que la gravedad ha actuado a lo largo del tiempo en el cosmos, y también probar si la Relatividad General funciona a estas escalas.

Además de las agrupaciones galácticas, los científicos analizaron las velocidades y deformaciones que las galaxias han sufrido con el tiempo, concluyendo que la teoría de Einstein explicaría mejor el universo cercano que otras teorías alternativas sobre la gravedad. Para estudiar el universo, los investigadores utilizaron información del experimento Sloan Digital Sky Survey (SDSS), que es una gran inspección del espacio mediante imágenes ópticas y de corrimiento al rojo, realizada por un potente telescopio situado en el observatorio Apache Point de Nuevo México. Este proyecto está elaborando el mapa de una cuarta parte del cielo visible.

Sí existe la materia oscura

Una de las principales implicaciones de los resultados obtenidos es que la existencia de la llamada 'materia oscura' resultaría ser la explicación más posible del movimiento de las agrupaciones de galaxias y de las galaxias en sí. Los científicos explican que, ciertamente, según se puede deducir de las observaciones, parece que estas agrupaciones y galaxias se movieran por influencia de una masa invisible, además de por la influencia gravitacional de las estrellas estudiadas.

Esa 'masa invisible' sería la materia oscura, una materia hasta ahora hipotética y de composición desconocida porque no emite suficiente radiación electromagnética para ser observada directamente con los medios técnicos actuales, pero cuya existencia ha sido inferida a partir de los efectos gravitacionales que causa en la materia visible, como ha ocurrido en este caso. Según los investigadores, aquellas teorías sobre la gravedad que no contemplan la existencia de materia oscura fallan a la hora de predecir los datos derivados de las observaciones reales. Es el caso, por ejemplo, de la teoría TeVes.

Fluctuaciones y gravedad

Según la Teoría General de la Relatividad de Einstein, la gravedad (atracción universal) distorsiona el espacio y el tiempo, lo que supone que la luz también se flexione al pasar cerca de un objeto masivo, como el núcleo de una galaxia. Esta teoría ha sido validada muchas veces a escala del Sistema Solar, pero las pruebas realizadas hasta el momento a escala galáctica o cósmica no habían sido concluyentes. Dichas pruebas han cobrado importancia en las últimas décadas por el deseo de encontrar esa 'masa oscura' e invisible que parece inundar el universo y que tanto inquieta a los físicos teóricos.

La incapacidad para constatar la existencia de la materia oscura también ha llevado a algunos estudiosos a crear teorías alternativas a la de la Relatividad, para intentar 'librarse' de la necesidad de que exista esta materia en la explicación de la expansión del universo. Los investigadores de la Universidad de California en Berkeley, señalan que tratar de establecer qué teoría puede ser la que lleve la razón no resulta sencillo.

Según Uros Seljak, uno de los responsables del presente estudio, los experimentos cosmológicos, como las detecciones de radiación de fondo de microondas (forma de radiación electromagnética que llena el universo por completo), incluyen mediciones de fluctuaciones en el espacio, mientras que las teorías sobre la gravedad predicen las relaciones entre la densidad y la velocidad o entre la densidad y el potencial gravitatorio. Por eso, el problema de estos experimentos es que sus mediciones del tamaño de dichas fluctuaciones no ayudan a comprobar las teorías cosmológicas sobre la gravedad.

Combinación de observaciones

Los investigadores emplearon una técnica diferente de mediciones, para tratar de aclarar la veracidad de dichas teorías. Se trata de una combinación particular de observaciones que no depende de la magnitud de las fluctuaciones en el espacio. La nueva técnica está basada en mediciones de la cantidad de agrupaciones de las galaxias observadas y de la cantidad de deformación de dichas galaxias ocasionada por la inflexión de la luz, cuando ésta pasa a través de la materia. Este fenómeno puede hacer que una galaxia redonda parezca elíptica, por ejemplo.

Según Seljak, las mediciones obtenidas resultaron proporcionales a la densidad media del universo e inversamente proporcionales a la tasa de crecimiento de la estructura en el universo. Con la combinación de datos, los científicos pudieron prescindir de la amplitud de las fluctuaciones antes mencionadas, y centrase directamente en la información relacionada con la Relatividad General. Usando información de más de 70000 galaxias rojas, brillantes y distantes, tomada del Sloan Digital Sky Survey, los científicos pudieron comparar los resultados obtenidos con las predicciones de teorías que niegan la existencia de materia oscura y también con las predicciones de la Teoría General de la Relatividad.

Así, comprobaron que las predicciones de las teorías alternativas excedían los límites de error, mientras que las de la teoría de la Relatividad se mantenían dentro de dichos límites. Los científicos pretenden extender sus análisis a un millón de galaxias cuando, dentro de unos cinco años, esté listo el experimento SDSS-III's Baryon Oscillation Spectroscopic Survey (BOSS), con el que se pretende comprender la aceleración de la expansión del universo y, más adelante, con el experimento BigBoss, aún más ambicioso. Asimismo, futuras misiones espaciales proporcionarán nuevos datos para análisis más profundos, quizá en una década. Los resultados obtenidos por Uros Seljak y sus colaboradores han sido publicados por la revista Nature.

Fuente: NASA.

Elaborado por: Eliel González.

Moleculares, Babasónicos.

2011-10-09T20:04:00.000-07:00

Un programa especial de la banda argentina de lanus, Babasónicos. Su historia, discografia y todo acerca de esta eclectica banda.

Links de noticias..

2011-10-08T13:20:00.000-07:00

Comenzamos trayéndoles el nuevo proyecto de Noel Gallagher (ex-oasis). Noel gallagher's high flying birds, se llama la nueva banda y el primer single es the death of you and me

Ya es posible un corazón de oro elaborado con nanocables

Encontramos los personajes de dibujo animado a la realidad

Asi juegan las chicas online

10 encuentros extraterrestres

Chequen estas esculturas cinéticas

El atlas de las redes sociales

Elaborado por
Eliel González

Moleculares, Bobby's World / Bill Nighy.

2011-10-01T06:06:00.000-07:00

En este episodio hablé de algunas noticias tecnologicas, en la animación recorde la caricatura El Mundo de Bobby y en el personaje de hoy, se lo dedicamos al excelente actor Bill Nighy.

Bill Nighy, una pequeña entrevista en el Times.

2011-09-29T09:32:00.000-07:00

Como antesala de un pequeño especial que haré en el próximo programa de Moleculares Podcast, les traigo un pequeño fragmento, sacado del Times Uk, del actor Bill Nighy y su experiencia en los últimos filmes de Harry Potter. Actor que a mi en lo personal, me gusta como trabaja y los papeles que ha elaborado a lo largo de su carrera. Espero les guste el artículo.

Bill Nighy, quien ha sido elegido para interpretar al Ministro de Magia Rufus Scrimgeur en Las Reliquias de la Muerte, ha concedido una entrevista a la revista Premiere (Francia) durante la promoción de su último filme, Wild Target, donde comparte créditos con Rupert Grint; en la que habla de su experiencia al trabajar en Harry Potter.

“Emma Watson es extremadamente adorable. Es una persona muy simpática. Y Daniel es encantador. Y con Rupert ya había trabajado anteriormente, así que fue agradable volver a trabajar con él. Y fueron muy acogedores conmigo. Sabes, han estado ahí por 10 años. Había gente en esa película que estaba terminando su vida de Harry Potter, y personas que habían estado ahí por 10 años. Ha sido toda una vida.

Y se han convertido en grandes amigos. Quiero decir, eso pasa en una sola película. Te haces de buenos amigos y te casas y tienes bebés, o simplemente se convierten en buenos amigos. Y siempre es duro marcharse cuando tienes que hacer otra película. Pero en Harry Potter ellos han echo seis películas y cada uno de ellos se ha convertido en una parte importante en la vida de los demás. Así que había un sentimiento de que era el final de todo para estas personas.

Algunas personas terminaron [sus grabaciones] cuando yo estaba allí. Tuvieron sus última escenas, y es algo enorme. No es como en otras películas

Creo que todos van a continuar y hacer otras películas. El público que creció con ellos estará feliz de verlos en otras cosas. Todos son buenos actores jóvenes, y debería pensar que van a continuar haciendo películas y el público va a crecer con ellos y seguirlos a donde quiera que vayan, eso pienso. Ahora son actores tan populares y son parte de la vida de la gente. Han crecido juntos, y ese público permanecerá junto a ellos”.

Fuente: The Times UK.

Moleculares, Ghost in the Shell.

2011-09-24T10:51:00.000-07:00

Programa donde hablé de algunas noticias, di un pequeño review de Ghost in the Shell y comente algunas cosas del próximo filme de Ghostbusters 3.

En Mi Playlist de Hoy, Garbage.

2011-09-21T23:25:00.001-07:00

Banda ecléctica y sensacional, que comulga con varios elementos sónicos. Desde el rock alternativo, pop rock hasta combinar el techno con el grunge. La banda liderada por el simbolo sexual del rock alternativo de los 90's, Shirley Manson; y el productor de Nevermind de Nirvana, Butch Vig.

all the good in this life
stupid girl
nobody loves you

happiness 2
kick my ass
special
as heaven is wide
#1 crush
the trick is to keep breathing
fix me now
bad boyfriend
subhuman
i think i'm paranoid
girl don't come

vow
drive you home
medication
shut your mouth
queer

confidence
bleed like me

sex never goes out of fashion
androgyny
you look so fine
trip my fire
sleep

never be free
cup of coffee

betcha
right between the eyes
hammering in my head

push it
my lover's box
why don't you come over
not my idea
alien sex friend
i just wanna have something to do
lick the pavement
parade
wicked ways
thirteen
run baby run
dog new tricks
milk
witness to your love
breaking up the girl

space can come through anyone
dumb
begging bone

silence is golden
metal heart
why do you love me
only happy when it rains
sex is not the enemy
cherry lips

i'm really into techno
supervixen

tell me where it hurts

april tenth
temptation waits
a strock of luck

badass

nobody can win
it's all over but the crying
when i grow up
boys wanna fight
untouchable

driving lesson

butterfly collector

the world is not enough

deadwood

13 x forever

use me

candy says

tornado

can't seem to make you mine

honeybee

afterglow

soldier through this

get busy with the fizzy

ice bendits

Lista elaborada por
Eliel González

Cine, Cine, Cine..

2011-09-18T19:19:00.000-07:00

X-MEN, FIRST CLASS
dirigido por MATTHEW VAUGHN
protagonizado por JAMES McAVOY, MICHAEL FASSBENDER, KEVIN BACON
2011

Debo admitir que me volvió a sorprender la dirección del señor Matthew Vaughn, aunque muchos comiqueros se quejen del filme, puesto que deja muchas preguntas cronológicas al respecto de algunos personajes y un poco a medias la situación entre la guerra usa-urss. Matthew Vaughn vuelve hacer de las suyas, después de haber elaborado obras como Kick Ass y Layer Cake. Vaughn revitaliza y dignifica de manera excelsa a una de las sagas mas pobres de super héroes - ya que debo recalcar que los filmes de la anterior franquicia, solo me gustaba X-Men de Bryan Singer -, el poder del filme data del desarrollo y tratamiento adecuado entre las relaciones de los personajes, sobre la de la amistad entre Erik y Xavier, el odio entre Erick y Sebastián, y la unificación de un grupo de mutantes por un solo objetivo: sobrevivir. Aqui los origenes de cada mutante esta muy bien abordado, un guión que es fuerte pero que a la vez como que termina tambaleandose debido a que deja el tema politico un poco aparte. Muy buenas las actuaciones, sobre todo la de Kevin Bacon. Poderosa banda sonora, siempre bien aplicada en cada momento, me fascino el detalle de que Erik tuviese la culpa de dejar a su amigo del alma paralitico (xavier), el filme esta plagado de clasicismo, emotividad, elegancia visual, el sentido de la épica, la imprimación de cierta "qualité" poco habitual en este tipo de cine) y lo mejor de Vaughn (la frescura, el humor, el ritmo incesante, el "realismo", la violencia, la desmitificación respetuosa). El mejor filme de los x-men y que presagia buenas futuras peliculas.

EASY A
dirigido por BERT V. ROYAL
protagonizado por EMMA STONE, AMANDA BYNES, STANLEY TUCCI, MALCOLM McDOWELL
2010

Ok, antes de entrar a la sala creía que era otro filme barato de comedia teenager, burda y estúpida. Cosa que pintaba desde los primeros 2 minutos, pero conforme va transcurriendo el filme y te adentras al personaje de Emma Stone (olive), la cual esta maravillosa en el filme, y te simpatizas con el personaje, cosa que no es mu complicado porque enseguida te encariñas con ella y sus situaciones un tanto típicas de la adolescente que nadie se percata de su inmunda existencia. Solo cuando hay rumores sexuales, que después se vuelven ciertos, pero como espectador sabes que no lo son. La historia se vuelve mas entretenida e interesante. Sobre todo, cuando Olive habla acerca de la novela "The Scarlett Letter" de Nathaniel Hawthorne, todo comienza a tener sentido. El martirio se vuelve goce, solo hasta que sobrepasas la linea. El guión es muy bueno, jamas decae en bromas burdas y siempre retoma esta critica expansiva a la sociedad estadounidense conservadora y algunos temas religiosos. Filme que se sumerge en un lenguaje dramaturgo con retoques de comedia moderna y con una sorna e infinita gracia. El filme es increíble, así deben de ser las comedias.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

El Sol, aquel imponente..

2011-09-17T04:52:00.000-07:00

El simbolismo del sol es múltiple: luz y calor, en primer lugar. El sol es como una gran lumbrada. Éste es, por cierto, el nombre que se le da en la tradición sacerdotal a la creación del sol. [Nota 11] En las lenguas semíticas de una misma raíz ('ur) se derivan tanto los vocablos que significan "luz", como los que significan "fuego" y "candelero". El sol es todo eso: luz, fuego y, ¿por qué no?, una gran candela. Esta tradición es acádica: los vocablos emparentados, como 'or (la luz), están documentados casi exclusivamente en acádico.

El sol es, en primer lugar, el dador de la luz, porque cada día vence las tinieblas de la noche. Las antiguas culturas se han impresionado siempre por el hecho de que el sol muere cada día y revive cada mañana. Como el hombre que cada noche se sumerge en el sueño -imagen de la muerte para levantarse cada mañana con nuevas fuerzas. Por eso, el sol es la imagen de la estabilidad, la fuente de la vida, los egipcios, al menos durante el período de Akenaton, desarrollaron en el contexto del culto al sol una hermosa literatura. En Heliópolis, por ejemplo, circuló un significativo mito cosmogónico según el cual el sol tuvo al cielo como madre y a la tierra como padre; de acuerdo con el mismo mito fue el dios viento quien en la Creación separó la tierra del cielo.

Los hebreos conformaron su cultura en contacto con los pueblos vecinos. En su literatura, en efecto, encontramos vestigios sumeroacádicos, hititas, egipcios y, desde lugeo, cananeos, por citar algunas culturas.

Si no el propio dios, para muchos pueblos el sol es una epifanía de la divinidad. Inmortal como Dios, pues resucita infaliblemente por la mañana: la muerte del sol por la tarde hace que la imaginación popular lo vea recorriendo por las noches el reino de los muertos; podrá, por tanto, ser guía de las almas en las regiones infernales y volverlas a llevar al día siguiente, con la mañana, a la luz. En una ulterior abstracción simbólica, Platón ve en el sol la imagen del bien. De hecho, desde muy pronto las culturas utilizaron las categorías luz -tinieblas en sentido moral; y si el sol es epifanía de Dios, entonces Dios es la luz de los hombres. Fuente de luz, de calor y de vida, los rayos del sol representan también las influencias celestes o espirituales recibidas por la tierra.

El sol es símbolo del conocimiento intelectivo. Según los antiguos mexicanos vivimos en la era del quinto sol, bajo el signo de Xiuhtecutli, una de las divinidades del fuego. El sol es luz y es fuego, como una vela encendida, como una lumbrada.

Fuente:
Biblioteca ITAM
©ITAM Derechos Reservados.
ESTUDIOS. filosofía-historia-letras
Invierno 1991-1992

!Viva México¡

2011-09-15T22:59:00.000-07:00

Nuestra Independencia.

Nuestros Ancestros.

Nuestros Heroes.

Nuestra Comida.

Nuestra Patrona.

Nuestra Cultura.

Nuestras Playas.

Nuestro Tequila.

Nuestro Orgullo.

Nuestra Bandera, la más Cabrona!.

Los que Siempre nos Roban.

Nuestro Equipo.

Nuestras Ocurrencias.

Los ídolos de Siempre.

Nuestra Moda.

Nuestro País.

Nuestras Mujeres.

Trezidavomartiofobia.

2011-09-13T20:35:00.000-07:00

En las culturas de España, Grecia y los países de América Latina, el martes 13 es considerado un día de mala suerte. Existe un refrán español referente a esta fecha, que dice En martes y 13, ni te cases ni te embarques, considerándose que ambas cosas, una boda o un viaje, acabarán mal si se comienzan en Martes y 13.

Hay mucha gente con fobia a este día, que no viaja a ningún lado por superstición. También es habitual que los aviones no tengan fila 13 (se supone que los pasajeros no comprarían billetes para dicha fila). La fobia a este día se llama Trezidavomartiofobia.

Las connotaciones negativas que se le dan al martes 13 no tienen fundamentos científicos, por lo cual se debe tener muy claro que sólo se trata de un mito.

Incluso hay mucha gente que lo ha tomado al revés, por lo cual dentro de sus creencias, lo consideran como un día de buena suerte. Tanto así, que durante ese día muchos apuestan por ese número en los juegos de azar.

Las connotaciones aplicadas a este día son iguales a las del viernes 13 en las culturas anglosajonas o el viernes 17 en Italia.

¿POR QUE EL NUMERO 13?

Por su lado el número trece desde la antigüedad fue considerado como de mal augurio ya que en la Última Cena de Jesucristo, había doce apóstoles y Jesús, Se considera a Judas el traidor como el número 13. La Cábala enumera a 13 espíritus malignos, al igual que las leyendas nórdicas; en el Apocalipsis, su capítulo 13 corresponde al anticristo y a la bestia.

También una leyenda escandinava cuenta que, según la misma tradición, en una cena de dioses en el Valhalla, Loki, el espíritu del mal, era el 13° invitado. En el Tarot, este número hace referencia a la muerte.

¿POR QUE EL MARTES?

Por su parte, la combinación con el martes tiene su origen a finales de la Edad Media. El martes 29 de mayo de 1453 cayó la ciudad de Constantinopla. Según parece, el papa y las Repúblicas de Venecia y Génova enviaron una flotilla de ayuda a la ciudad sitiada, pero ésta caería antes de que llegaran. Cuando la flota de socorro iba a entrar por el estrecho de los Dardanelos, se cruzaron con unos pocos barcos de refugiados que huían de la ciudad conquistada; al preguntar cuándo había caído, éstos respondieron que el martes. La caída de Constantinopla supuso un profundo trauma para las potencias cristianas, y el día de su caída, el martes, asociado además al dios de la guerra pagano, pasó a considerarse de mala suerte.

Martes es una palabra que desciende del nombre del planeta Marte, que en la Edad Media lo llamaban "el pequeño maléfico" y que significa voluntad, energía, tensión y agresividad. Marte, (o Ares según la mitología griega), es el dios de la guerra, por lo cual el día martes está regido por el planeta rojo, el de la destrucción, la sangre y la violencia. Además, la leyenda dice que un martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.

Elaborado por Danielevna Kuryakov.

Moleculares, Adult Swim / The Tremors

2011-09-11T08:44:00.000-07:00

En este programa hable acerca del 10mo aniversario de las Torres Gemelas (9/11), un review del bloque Adult Swim y los hermanos Tremors.

Links de noticias..

2011-09-06T05:32:00.000-07:00

Como el proximo 11 de septiembre se cumple el 10mo aniversario de lo sucedido en las torres gemelas, recordemos como vivio Brozo aquel martes 11 de septiembre del 2001. Cuando el mañanero estaba en CNI.

Presentan una Tv con BitTorrent integrado

Google se ha pasado al lado oscuro

10 autos con nombres de pena ajena

He aqui las tablets mas hot

Elaborado por
Eliel González.

Moleculares, Recomendaciones de Filmes y Soundtracks.

2011-09-02T08:37:00.000-07:00

Programa dedicado a las recomendaciones de filmes y soundtracks, aparte hablé de noticias, blekko y mis videos favoritos de Soundtracks.

Tin Star, The Thrill Kisser

2011-08-24T01:59:00.000-07:00

onírico, majestuoso, el álbum ejemplar del modernismo en el rock, maravilloso, mágico, llegado de otra dimensión y repleto de sonidos, tonos, texturas y hasta podría decir olores nuevos..

Tin Star

The Thrill Kisser

febrero 9, 1999

La banda que después de dos discos paso al olvido. Tin Star era una banda britanica liderada por Dave Tomlinson (vocales, letras), Tim Bricheno (guitarras, loops, sintetizadores, segunda vocal, letras) y Tim Gordine (bajo, programación). La banda salio a mediados del 99' colocándose en la cima de las listas, gracias a su tema "Head". Video del cual recuerdo con mucho cariño, puesto que me lo tope en aquél programa de MTV llamado 120Minutos, una madrugada lluviosa recuerdo. Pasaron tal vídeo, que la verdad no comprendí del todo a que iba, era un vídeo raro, confuso y hasta un tanto peculiar. Aun con todo eso, me dispuse a buscar el disco de la banda, que debo comentar que fue complicado obtenerlo. Pero que finalmente lo obtuve.

The Thrill Kisser es un disco como pocos, maravilloso, mágico, llegado de otra dimensión y repleto de sonidos, tonos, texturas y hasta podría decir olores nuevos; para mi imaginación y mi percepción voraz. Todo comenzaba con el tema Head, esa pieza hermosa que combinaba perfectamente secuencias techno con rock británico. Es maravilloso y era la antesala de un gran disco. La placa constaba de temas que deambulaban la auto-critica imaginativa, espasmos traviesos de visiones y paranoias, las líricas eran tan demenciales y a aveces tan coquetas que tentaban a uno, como escucha, de contagiarse de tales fabulas experimentales. Todo eso mas, la mezcla sonica incomparable de jungle beats, techno, pop, jazz, rock y psicodelia.

Temas como la trippy "Disconnected Child", las melodicas pero patea culos "Picture of a Girl", "Going Slow", "Destruction", "Don't Say" y esas perlas endiabladas "Fast Machine" y "Viva". Las joyitas "Wonderful World" y "Raincheck" me hacia creer que estaba ante un nuevo Radiohead. La verdad es que no fue asi, la banda se separo a mediados del 2001 por peleas internas y desacuerdos artísticos. Pero nos dejaron un álbum hermoso y lleno de modernismo. Es quizá este album el ejemplo claro de un genero de rock modernista.

Temas:

Head

Disconnected Child

Picture of a Girl

Viva

Raincheck

Going Slow

Don't Say

Wonderful World

Fast Machine

Destruction

Texto elaborado y creado por

Eliel González.

Alien, algunas curiosidades del filme de Ridley Scott.

2011-08-17T04:41:00.000-07:00

Escenas y partes eliminadas

de la 1era Versión de Alien.

El material eliminado es adicional en el DVD de la película:

1. La tripulación escuchando la misteriosa transmisión, que ocurre después de la junta. Después Lambert traza en un mapa estelar la trayectoria recorrida por la nave. Rastrea la procedencia de la transmisión para saber su destino. La escena fue quitada para apresurar la escena de la llegada al planeta.

2. Mientras Parker y Brett hacen reparaciones a la nave, Ripley los llama para que la informen de sus avances. Esta escena muestra antipatía entre Ripley y Parker.

3.Mientras Ash y Dallas examinan a Kane, Ripley llega a la enfermería y Lambert la abofetea, reclamándole la frustrada cuarentena que casi le obligó a cumplir a Kane. Esto desemboca en una corta lucha entre las mujeres hasta que son separadas. La eliminación de la escena oculta el resentimiento de Lambert hacia Ripley.

4. Después de revisarse los daños que provocó el derrame de ácido, la tripulación de nuevo en la enfermería discute sobre el destino de Kane. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.

5. Inmediatamente después de la muerte de Kane y antes de su funeral, aparece otra escena en el comedor, ya limpio, donde la tripulación discute lo que harán. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.

6. Una muerte diferente para Brett.

7. Cuando Ripley consuela a Lambert, después de lo sucedido a Dallas, y le pregunta si copuló con Ash. La conversación se interpreta como una reconciliación entre ellas.

8. Según el guión de la película, habría una escena después de la conversación anterior, donde Parker se encontraba a la extraña criatura fuera de los conductos de ventilación. Sólo se escenificó una porción en la que Parker transmite instrucciones a Ripley que está en el puente.

9. Una secuencia donde Parker mira a la extraña criatura entrando al conducto de ventilación, la entrada se sella abruptamente hiriéndola y el derrame de ácido activa la alarma de despresurización de la nave. La escena retorna a Lambert en el puente.

10. Después de que Ripley mira los cadáveres de Lambert y Parker, descubre la madriguera creada por la criatura, también a Brett muerto y, a Dallas agonizante dentro de capullos. Dice unos comentarios de lamento y lo quema todo. La eliminación de esta escena oculta un detalle del ciclo vital de la criatura.

Versión Modificada.

En octubre de 2003 aparece una nueva versión del largometraje, en DVD, que restaura algunas escenas y cortos eliminados de la primera versión:

1. La tripulación escuchando la misteriosa transmisión.

2. La piloto Lambert manoteando a Ripley.

3. Un diálogo eliminado durante la confrontación de Ripley contra Dallas en el corredor por permitirle a Ash conservar el cadáver de la criatura que se aferró a la cara de Kane.

4. Más tomas en la muerte de Brett.

5. El descubrimiento que hace Ripley de la madriguera de la criatura, pero se excluyen los comentarios de lamento que dice.

6. Una toma no vista donde la criatura empuja la caja del gato fuera de su camino después de verla, dentro de la escena donde interrumpe el paso a Ripley hacia la nave de escape.

Pero también elimina otras:

La conversación entre Ripley y Dallas, donde él comenta que la compañía sustituyó al oficial científico original por Ash dos días antes de partir de Thedus.

Una secuencia de Dallas preguntando a Madre la probabilidad de matar a la criatura y no obteniendo respuesta, antes de entrar en los conductos de ventilación a enfrentarla.

Nostromo, La Nave.

El U.S.C.S.S. Nostromo es la nave espacial ficticia que aparece en la película. Se trata de una nave de carga remolcadora de 243.8 metros de longitud que transportaba a la tripulación de Ellen Ripley.

El nombre de la nave es tomado de los antiguos pilotos maestres navegantes de barcos. El nombre de la nave está tomado de la novela homónima del autor inglés de origen polaco Joseph Conrad, Nostromo. Una historia del litoral, escritor por quien Ridley Scott estaba influenciado, al grado de llevar al cine una de las noveletas de Conrad llamada "Los Duelistas". Ubicado erróneamente por algunos críticos como autor de obras de aventura, Conrad abreva sin embargo de ese espíritu que de alguna manera guiaba la conducta de los hombres de mar: la verdadera aventura que está en el viaje, el conocimiento, el enfrentar lo desconocido, el mar por antonomasia, el espacio por similitud, y salir airoso.

Y es este mismo espíritu el que se encuentra presente en Alien, en donde la nave Nostromo, es movida por la expresión quizá más acabada del espíritu aventurero: la salvación del hombre, en este caso no una salvación espiritual, sino objetiva, la del mismo hombre como especie diferenciada en el espacio. El Alien que nomina al film es el polizón que en el seno mismo de la nave encontrara las condiciones para reproducirse, lo que pone en peligro a la tripulación que representa a la especie humana.

Fuertemente automatizada, la nave era capaz de volar en piloto automático supervisado por la inteligencia artificial de la nave, denominada Madre, mientras la tripulación permanece en animación suspendida, de lo que se puede deducir la carencia de cualquier tipo de tecnología hiperespacial o de curvatura del espacio-tiempo.

La ausencia de secciones rotatorias y la capacidad atmosférica de la nave, previo desacople del inmenso módulo de carga, hacen suponer la existencia de generadores de gravedad artificial en el interior de la nave y de propulsores gravimétricos.

La nave está equipada con módulos de escape con sus propias cápsulas de hibernación y motores subluz para viajes interplanetarios. El nombre original era Leviatán.

Elaborado por

Danielevna Kuryakov

La enigmática "Catarata de Sangre"

2011-08-14T23:53:00.000-07:00

Todo un misterio encierra la catarata de hielo de la Antártida que se tiñe de un rojo intenso, muy parecido al color de la sangre, cada vez que emana agua salada. El fenómeno del llamado glaciar Taylor se debería a la acumulación de óxido de hierro en las sales del agua, pero se ignora su procedencia. Una de las teorías que se baraja es que hace varios millones de años en el valle Secos de McMurdo, donde se asienta el glaciar, este fue inundado por el Mar de Ross, como un fiordo.

Una vez que el mar se retiró, dejó un gran lago de agua salada, saturado de hierro y azufre. Otros científicos, en cambio, sostienen que en el lago que origina la cascada pueden existir microorganismos extraterrestres, que habrían llegado de algún meteorito. Lo sorprendente es que se han encontrado al menos 17 tipos diferentes de microbios que viven prácticamente sin oxígeno. Sea como sea, la duda se mantiene.

Fuente: Vanguardia.

Moleculares, Rango + Episodio Extra!!.

2011-08-11T17:38:00.000-07:00

Episodio grabado desde San Salvador de Jujuy, Argentina y hable de Capitan Nintendo, las peliculas de Danny Boyle, un pequeño review de Rango (Gore Verbinski), Easy A (Will Gluck) y El Gran Truco (Christopher Nolan). También hable de lo acontecido en Oslo, Noruega. Hable un poco acerca de la nueva consola de Nintendo, WiiU. Comente algunas curiosidades de Amanda Righetti.

Para bajar el pod, dale clic izquierdo y guardar como o guardar enlace

MOLECULARES EPISODIO EXTRA!!!

Es que como seguimos en vacaciones decidí que este episodio es extra y en el hablaré de la entrada de Freddy Krueger a Mortal Kombat, algo de Gatling Gears (el Aerofighters del 2011), hablaré un poco acerca de los Podcast y del programa del Hijo del Santo.

Agua en Enceladus, una luna de saturno..

2011-07-02T17:58:00.000-07:00

El año pasado la sonda espacial Cassini encontró en Enceladus, la luna de Saturno, evidencia de depósitos de agua líquida que hacen erupción de forma semejante a los géiseres de Yellowstone. Esta insólita aparición de agua líquida tan cerca de la superficie plantea muchas nuevas preguntas sobre la misteriosa luna. 'Sabemos que ésta es una conclusión sorprendente que podríamos tener evidencia de agua líquida dentro de un cuerpo tan pequeño y tan frío', dijo Carolyn Porco, líder del equipo de imágenes de Cassini en el Instituto de Ciencias Espaciales en Boulder, Colorado.

Sin embargo, si estamos en lo correcto, hemos ampliado drásticamente la diversidad de ambientes en el Sistema Solar en los que podríamos encontrar tal vez, condiciones adecuadas para los organismos vivos, dijo Porco. Las imágenes de alta resolución obtenidas por la nave Cassini muestran helados chorros y altas columnas de vapor lanzando grandes cantidades de partículas a gran velocidad. Los chorros podrían estar haciendo erupción desde bolsas de agua líquida a más de 0 grados Celsius, cercanas a la superficie; una especie de versión fría del géiser Old Faithful (El Viejo Fiel) en Yellowstone.

Otras lunas en el Sistema Solar tienen océanos de agua líquida cubiertos por kilómetros de corteza helada, dice el Dr. Andrew Ingersoll, miembro del equipo de imágenes y científico atmosférico del Instituto de Tecnología de California en Pasadena. La diferencia aquí, es que las bolsas de agua líquida pueden estar a no más de unas cuantas decenas de metros bajo la superficie. Cuando la Cassini se acercaba a Saturno, descubrimos que el sistema del planeta está lleno de átomos de oxígeno. En ese momento no teníamos ninguna idea sobre el origen del oxígeno, dice la Dra. Candy Hansen, científica de la Cassini en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) en Pasadena. Ahora sabemos que Enceladus está escupiendo moléculas de agua, las cuales se separan en oxígeno e hidrógeno, informó la NASA.

Imagen: Asombroso. Se cree que las rayas verde-azuladas son la fuente de los chorros de agua de Enceladus.

Fuente: NASA.
Traducción por Eliel González.

Tío Vivo.

2011-06-25T12:24:00.000-07:00

BABASONICOS

A Propósito, 2011

Que puedo decir, que no se haya dicho ya, de este álbum. Babasónicos regresan, después de su álbum MUCHO, 2008. A propósito es el primer álbum de la banda, sin el bajista Gabo Manelli. Pieza fundamental de la banda. A decir verdad, este álbum es un tanto caotico, abrumador, inquietante y un tanto experimental. D'Argelos -vocalista de babasonicos-, comenta que este álbum es: la inducción pura a la locura, fantasía y mutación. Si, la verdad que el álbum explora todos esos elementos, pero decepciona el hecho de que jamás volveremos a escuchar a los babasónicos de los 90's. Ya no sonarán como sus primeros trabajos, me refiero a discos como TRANCE ZOMBA, DOPADROMO, BABASONICA o inclusive MIAMI y JESSICO. Sin embargo, la música que contiene A PROPÓSITO es por ende esperanzadora y un tanto animalistica. Un buen álbum al final del día.
Eglez
Calificación: 3.5

MILLENCOLIN
Pennybridge pioneers

Uno de mis diskos favoritos y bandas favoritas, con este disko los conosi y debo agregar que me enamore de su punk versatil y loco. Las letras y la musica estan a la altura de cualqier banda gringuita o inglesita de punk. Me animo a decir que este album esta a nivel del london calling de clash, aunke eli y daniela me maten por decirlo, lo digo. y espero no borren esa opinion al poner mi disqe review. Se los recomiendo mucho este disco. Todas las cansiones del disko son HErmoSas.
julietita SkA :-D
calif.: 5

MARILYN MANSON
The golden age of grotesque, 2003

Buenas cabrones, pues regreso a mi aporte a esta pagina, su pagina. Y esta vez hablaré del disco del Manson, llamado The golden age of grotesque. La neta a mi este disco me enloquece, quizás este sea el trabajo mas maduro del MANSON. Me encanta ese espíritu de rebeldía, atrevimiento y oscuridad que prevalece en el maestro Manson. El concepto de este disco es explorar por medio de temas comunes y bellos, lo grotesco e inmundo que puede llegar a parecer. Las letras son mas directas y concisas, la música es mas densa e industrial. De este disco les recomiendo escuchen todos los temas seguidamente, ya que obedecen a una cierta linea historial. Mis favoritas son slutgarden, doll dagga buzz buzz ziggety zig, ka boom ka boom, ♠, vodevil, this is the new shit y para-noir.
JCMegadet
Calif.: 5

CALIFICACION MAXIMA : 5
CALIFICACION MINIMA : 1

General Grievous.

2011-06-20T00:27:00.000-07:00

INICIOS DEL GENERAL GRIEVOUS

Originalmente llamado Qymaen jai Sheelal, era uno de los mayores genios militares que el pueblo kaleesh había visto. Desde el duro planeta Kalee, los kaleesh habían conquistado las tierras y mares de su planeta y mostraban con orgullo su superioridad luciendo máscaras talladas en los huesos de sus animales más temibles, el mummu y el karabbac. Las familias guerreras iban pasando de padres a hijos estas máscaras de hueso, adornándolas con sangre fresca antes de cada cacería o batalla. Grievous utilizaba una de estas máscaras en su batalla contra los odiados huks, una especie insectoide provenientes de otro planeta, con una tecnología superior, que utilizaron para convertir a los kaleesh en esclavos.

Sheelal estaba curtido en innumerables batallas en las que había acabado con los enemigos de Kalee, tras las cuales volvía a casa con sus esposas e hijos, herido pero envalentonado, listo para entrar de nuevo en batalla. Cuando la guerra terminó, Grievous tuvo dificultades para adaptarse a una vida sin conflictos.

Los registros de guerra de Sheelal llamaron la atención de San Hill, el presidente del Clan Bancario Intergaláctico.

Sus contactos en el creciente movimiento separatista del Conde Dooku habían provocado un profundo cambio y Hill empezó a buscar influencia y ventaja en la inevitable guerra civil que se estaba preparando. Vio en Grievous un valioso recurso.

Sheelal juntó un grupo de guerreros Kaleesh y se dedicó a exterminar a los Huks de su planeta, haciéndolos huir a las lunas de éste, no tuvo misericordia, queriendo exterminarlos incluso de las lunas, desesperados los huks, recurrieron a la República, la cual dio su incondicional apoyo, haciendo sufrir hambre y una crisis económica a los Kaleesh. A cambio de respaldar las deudas de Kalee provocadas por la guerra contra los huks, el Clan Bancario consiguió los servicios eternos de Sheelal como intimidador y como guerrero.

Fue este fuerte espíritu guerrero el que se transformó en profundo odio, aturdimiento y rabia que marcarían su destino. Sheelal no se sentía satisfecho con sus droides de batalla, y deseaba a su grupo de guerreros, sin embargo San Hill no aceptó reclutar mas Kaleesh, Sheelal no aceptó la forma en que lucharía, para convencerlo, crearon a los magnaguardias, Sheelal insistió en que aprendieran a pelear y que lo protegieran en batalla, haciéndolo sentirse cómodo en la guerra. Sheelal averiguó que los huks habían atacado los campos sagrados de los Kaleesh sin que la República hiciera nada, Sheelal abandonó su puesto para ayudar a su pueblo, San Hill mandó a asesinar a Sheelal con la aprobación de Dooku.

Junto con su aliado Poggle el Menor, San Hill saboteó el transbordador de Grievous lo que provocó un terrible accidente. Suspendido en bacta, el destrozado cuerpo de Grievous fue mantenido con vida. No había tenido un final digno. No había sufrido la muerte de un guerrero. Los genios tecnológicos del Clan Bancario y las fundiciones geonosianas lo reconstruyeron. Ellos le ofrecieron su cyborg asesino como regalo al Conde Dooku, después de ello Sheelal adoptó el nombre de Grievous.

Dooku al principio quedó un poco desconcertado con su extraño subordinado, pero él y Darth Sidious vieron su potencial. Dooku empezó a entrenar a Grievous con el sable láser y le dio su primera espada de luz, la de Sifo Dyas. Le sorprendió ver que la sutileza y finura del combate se había convertido en brutales ataques multi-arma y esto contribuyó a los cambios en la guerra. En su base oculta a bordo de la estación espacial Trenchant enfrentó a sus favoritos Asajj Ventress y Durge con Grievous para decidir quien iba a ser el comandante del ejército separatista. Grievous salió victorioso.

Cuando Grievous fue reconstruido, se le dio una armadura de droide genérica con un sistema vital. Lleno de odio, Grievous hizo algunas modificaciones personales, añadiendo los dientes de metal, las rayas sobre sus ojos para simular la máscara ósea de la tribu Kaleesh y se hizo una nueva capa. Desde que supo que al unirse a los separatistas estaría en guerra continua con la República, talló las líneas en vez de pintarlas, haciéndolas permanentes. También se aseguró de que todos sus guardaespaldas vistiesen capas con el símbolo de guerra Mummu impreso en ellas.

LA GUERRA DE LOS CLONES

Su existencia se mantuvo en secreto durante cierto tiempo. En la batalla de Geonosis estuvo escondido en unas grutas, y allí mato a su primer Jedi sin revelar su existencia. Siguió matando furtivamente más Jedi y coleccionó sus espadas de luz como trofeos. Hizo amistad con Jango Fett y cuando murió, adoptó a su hijo Boba Fett.

Grievous dirigió muchas campañas desde búnkers protegidos, pero le gustaba la lucha con sus soldados sin alma en la primera línea de batalla. El general Jedi Daakman Barrek fue el primero en dar parte de la terrorífica figura de Grievous en el planeta industrial de Hypori, donde Grievous acabó con casi todas las fuerzas de Barrek. Siguiendo a tan sangriento debut, informes dispersos por Holonet hablaban de los numerosos éxitos en las campañas del General contra la República.

Las fuerzas espaciales de la República no llegaron siquiera a descender en la superficie del planeta, fueron erradicadas en el espacio. Los únicos sobrevivientes fueron un grupo de siete Jedis. Sin misericordia, fueron asesinados todos menos tres: Ki-Adi-Mundi, Aayla Secura y Shaak-Ti, quienes sobrevivieron gracias a la intervención de un comando especial de soldados clon. El General consiguió la espada de luz del Maestro K'Kruhk, el cual quedaría vivo según se demostró cuando apareció en la batalla de Saleucami.

Grievous hirió los sistemas internos de la República a lo largo del Corredor de Comercio Coreliano conquistando planeta tras planeta. Cuando Dooku cayó tras un ataque concentrado de la Confederación, los planetas más aislados del Núcleo sintieron miedo por lo que el General podía ser capaz de conseguir.

A Grievous le fue asignada la malevolencia, un arma secreta separatista que poseía un cañón iónico pero fue destruida por Anakin Skywalker, a quien Grievous siempre subestimó, pero con quien nunca tuvo oportunidad de blandir un duelo. Anakin hizo la guerra imposible a Grievous, destruyendo su estación espía, derribando sus flotas y poniendo fin a todos sus planes de guerra.

Los sables láser que el General Grievous llevaba en el Episodio III pertenecieron a: el maestro Jedi Puroth (azul), el caballero Jedi K'Kruhk (verde), la maestra Jedi Shaak-Ti (azul) y el maestro Jedi Jmmaar (verde). Pero en algunas tomas se ve que usa el sable de Anakin y uno similar al de Luke.

Debido a su gran pericia militar, conquistó muchos planetas y el ejército confederado fue muy temido por la República. Su penúltimo enfrentamiento fue la batalla de Coruscant, la estrategia fue sublime: las fuerzas confederadas orillaron a la mayoría de los Jedi y las fuerzas republicanas a enfrentamientos sin sentido, lejos de la oficina de la cancillería. Así Grievous secuestró fácilmente al canciller supremo Palpatine.

Desde luego, no fue sencillo. La maestra Jedi Shaak-Ti, estaba asignada para cumplir el Protocolo de Seguridad con otros dos Jedi y opusieron resistencia. Entonces Shaak-Ti, Foul Moundana y Roron Corrob emprendieron la huida por las calles de Coruscant llevándose al Canciller, huyendo de los guardaespaldas de Grievous (se calcula que habían una docena de unidades persiguiendo a los tres Jedi). El resultado fue: un Canciller secuestrado, dos maestros Jedi asesinados y Shaak-Ti atada con cables restrintores. Es en este momento que hacen su aparición los maestros Yoda y Mace Windu, este último logra aplastar el torso de Grievous con una llave de estrangulación usando la Fuerza quien se encontraba ya en huida hacia su transporte y eso le provoca la tos que padece en el episodio III. Mace Windu demostraría así que Grievous no era rival para alguien que tenía un alto conocimiento de la Fuerza.

Una vez cumplida la misión, Grievous voló fuera del planeta a su nave insignia La Mano Invisible, para comandar la batalla de Coruscant cuando repentinamente Anakin Skywalker y el general Obi-Wan Kenobi irrumpieron en la nave insignia, vencieron al Conde Dooku y liberaron al canciller. El General Grievous al verse rodeado por Obi-Wan y Anakin decidió mejor escapar, destruyendo la ventana de la nave y escapando así hacia el planeta Utapau.

El Consejo Jedi, encomendó a Obi-Wan Kenobi la misión de eliminar a Grievous al sistema Utapau. Al inicio de la pelea, Grievous no fue rival para el maestro jedi, primero usando su increíble dominio del sable laser consiguió cortarle dos brazos, entonces Grievous emprendió la fuga que acabó en uno de los hangares donde Kenobi le abrió su torso, y posteriormente logró matarlo con un blaster (un arma incivilizada, según palabras de Kenobi), así acabó con una terrible amenaza para la Orden Jedi.

Elaborado por
Danielevna Kuryakov.

Melotte 15.

2011-06-11T18:00:00.001-07:00

Nubes cósmicas parecen crear formas fantásticas en las regiones centrales de la nebulosa de emisión IC 1805. Por supuesto, las nubes están esculpidas por los vientos estelares y la radiación de las estrellas masivas calientes en el cúmulo estelar recién nacido de la nebulosa, Melotte 15.

Con aproximadamente 1,5 millones de años de juventud, las estrellas del cúmulo se encuentran cerca del centro en este paisaje colorido, junto con oscuras nubes de polvo que se destacan contra el gas atómico incandescente. La imagen de hoy, una composición de registros telescópicos de banda ancha y estrecha, abarca unos 40 años luz e incluye emisiones de hidrógeno en verde, sulfuro en rojo y oxígeno en tonos azules. Las imágenes de gran campo revelan el contorno más simple y general de IC 1805, que explica el sugestivo nombre popular que lleva - La Nebulosa del Corazón. IC 1805 se encuentra a 7500 años luz de distancia, hacia la constelación de Casiopea.

Fuente: NASA.
Traducido por Eliel González

Moleculares, Pletórico III

2011-06-06T02:02:00.000-07:00

Hablamos de the governator, las tapas mas emblemáticas de los comics numero 1, the muppets la nueva pelicula, all star superman, back to the future en blu-ray, tron legacy, las 1000 formas de morir, strike witches, motorola tablet xoom y mucho más.

LINKS DEL PROGRAMA
DEL DIA DE HOY

Motorola tablet xoom
Strike witches, 2nd openning
Freddy's nightmares tv show
Back to the future 2, el juego en super nintendo
Tron 1982, la escena de las motos
Tron 1982, el trailer

Plastilina Mosh, Aquamosh

2011-06-03T07:58:00.000-07:00

Onirico, minimalista, animista, experimental, abstracto, epico. Toda una joya dentro del rock mexicano.

Plastilina Mosh

Aquamosh

junio 30, 1998

Plastilina Mosh fue una de las bandas que salio en aquella explosión de bandas regio montanas, salieron junto con Movimiento Zurdok, Control Machete, Molotov y Poncho Kingz. Logro sobrevivir porque justamente no daban el estilo o el genero del hip hop, tan puro como Control Machete. Y porque, -al igual que Movimiento Zurdok- su propuesta estaba mas allá de eso. El proyecto estaba integrado por Alejandro Rosso y Jonas González. Actualmente se les unió Eddy (ex tecladista de Jumbo) y Milton Pacheco (bajista colaborador de ellos hasta la fecha, pero que era músico del sello discográfico EMI México).

Aquamosh es la primera placa de la banda, podremos decir que aquí Plastilina Mosh nos da las dimensiones de las cuales puede llegar su música, podemos encontrar una destreza y una habilidad de conjugar ritmos y letras de toda índole. Aquamosh es un disco épico, ecléctico, menemista, abstracto, animista y minimalista hasta algún punto.

Las letras son todo un caso aparte, todas refieren todo y a veces nada. Igual te cuentan historias sobre personajes ficticios e incidentes imaginarios, hasta el puro gozo de decir lo que sea, en el idioma que sea. La influencia becktoniana (beck hansen) o beastietoniana (beastie boys), tiene que ver en parte por el productor Jason Roberts, quién opto por echarle mano al proyecto. Una cosa que me llamo la atención fue el cambio de tapa en Estados Unidos, aqui en México al album lo conocemos por "el disco del mercurio", pero para su comercializacion en USA. EMI opto por cambiar la tapa, ya que algunos la veían un tanto mediocre y la cambiaron por la portada donde salen dos sillones rojos y un televisor.

Hablando de la música de Aquamosh, el disco presenta muchos ritmos y estilos, en verdad estamos ante una ensalada difícil de descifrar. Porque "los mosh" van desde un trip hop, rock, hardcore, electrónica, rock experimental hasta la conjunción de bossanova con rap. La verdad es que "los mosh" son de esas bandas de rock mexicano irrepetibles, pues que en mas de 10 años no se ha vuelto a presentar una banda igual a ellos.

Son 12 las piezas que conforman a la placa, me es muy complicado para mi decir que una canción sea mejor que otra, digo, comparar es complicado. Sobre todo cuando has escuchado en su totalidad el disco. Aquamosh es onírico, es todo un viaje astral al mundo musical abstracto de la alucion de Rosso y Jonas. Solo diré que es una pieza extraordinaria e increíble de música y que pena fue el hecho de que haya vendido miles de copias gracias a Mr. P-Mosh. Debo subrayar que fue bueno para la banda, pero muy malo para su comercialización. Por cierto, como dato geek, en la canción Bungaloo Punta Cometa, los que hacen el coro cantando en japones son los de Cafe Tacvba.

Temas:

Niño Bomba

Afroman

Ode to Mauricio Garces

Banano's Bar

Monster Truck

Encendedor

Bungaloo Punta Cometa

Aquamosh

I've Got Have Milton Pacheco Finda' Feeling

Pornoshop

Savage Sucker Boy

Mr. P-Mosh

Texto escrito, elaborado y creado por

Eliel González.

Juno Reactor y Traci Lords, de antología..

2011-05-25T20:34:00.001-07:00

A veces el juntar a un dj oscuro de música electrónica y a una estrella porno adolescente, resulta ser beneficioso no solo para ambos artistas, sino para la música electrónica en si. Este es el caso de Juno Reactor y Traci Lords. Dos entes con dos carreras completamente diferentes, unidos por una sola rola, para una única película Mortal Kombat. Pero vamos a ver, como eran sus carreras por separado mucho antes de que se encontrarán.

Juno Reactor es un proyecto inglés de música electrónica iniciado en 1990 por Ben Watkins, quien quería colaborar con otros artistas en proyectos de arte no comercial. Su estilo es principalmente trance aunque su música también tiene varias influencias de otros géneros como el psytrance, ambient, techno y muchos otros géneros de todo el mundo. Juno Reactor también es conocido por sus colaboraciones en las bandas sonoras en las películas de Matrix, Once Upon a Time in México, Mortal Kombat, entre otras.

Por otra parte, Traci Lords (que en realidad se llama Nora Louise Kuzma). Pero que se puso Traci Lords debido a que le encantaba la actriz Katherine Hepnurn, habia un personaje de ella, llamado Tracy Lord, en aquella película de 1940 "The Philadelphia Story". Regresemos a Traci, esta mujer comenzó a dar sus pequeñas gateadas de Estrella Porno a tan solo 16 años de edad. Su primer filme pornográfico fue "What Gets Me Hot!" de 1984, que era casi una alegoría espacial. Así inicio su proligiosa carrera, y dentro de un año la Lords apareció en un total de 56 películas porno. Después de su carrera como estrella porno, incursionó de manera mas seria a las series de TV. Apareció en Melrouse Place, Dragstrip Girl, Deathlands, Married with Childrens y hasta en Gilmore Girls. En cine apareció en muchos filmes, quizás los mas conocidos sean Baby Cry (junto con johnny deep) y Blade (wesley snipes).

En 1995, juno reactor preparo una mezcla especial para el filme de Mortal Kombat, la cosa era que le faltaba una voz femenina de registro sexual, altamente sexual. Entonces, el productor del primer disco de la Traci Lords, los presento y en menos de lo que canta un gallo Juno la contrato para cantar en la mezcla. La canción se llamo Control y se puso de moda en los clubes de música electrónica, incluso llego en el lugar numero 15 en la lista de la billboard. El soundtrack de Mortal Kombat es emblemático, lastima que no puedo decir lo mismo por el filme, que la verdad no es tan bueno, de hecho casi roza lo mediocre. Hasta la fecha "Control" ha sido un exito donde quiera que se escucha, y ha sido también una de las joyas dentro de la carrera de estas dos personalidades. Como conclusión, cuando juntas a una diva del porno con voz de diablita seductora en pleno acto de seducción y aun excelente dj, las cosas resultan porque resultan.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Moleculares, Cyclops.

2011-05-22T04:22:00.000-07:00

Programa donde hablaré acerca del filme de Deadpool, algo acerca de los Black Holes, también hablaré del disco Forever Delayer de Manic Street Preachers y finalmente un pequeño review de Cyclops de los X-MEN.

Pete & Pete, Una serie emblemática.

2011-05-20T02:30:00.000-07:00

¿Quien recuerda con gran nostalgia la grandilocuente serie de nickelodeon, Pete & Pete?, pues yo. Y tengo que acotar que era una de mis series favoritas, junto con Are You Afraid of the Dark y Clarissa, explains it all. Eran maravillosas, todas estas series tenian la peculiaridad de abordar temas mundanos y volverlos realmente exquisitos e interesantes.

Pete & Pete usaba esa ideología por antonomasia, era una serie que si bien no pretendía otra cosa mas que ofrecernos media hora de entretenimiento puro, sano e inteligente. Abordaba con mucha astucia elementos de la vida cotidiana, tal es el caso de tópicos del ocio. Como filmes favoritos, música, el primer amor, etapas de pubertad y retos inexplicables -cosa que abordaba en su momento Pete pequeño-.

Además contaban con diálogos perfectamente estructurados donde los personajes estaban llenos de personalidad y que jamás decaían en una comedia absurda, burda y simple para hacerte reír. Cosa que actualmente sucede con programas como iCarly y Drake & Josh. En pete & pate, la comedia era parte de los temas, es decir, los mismos temas contenian ya una comedia propia. Lo mundano es comico por si solo, como espectador lograbas ubicarte e identificarte con las cosas que les sucedian a los personajes.

Subrayar también que cada personaje goza de una característica unica, es decir; Pete, el grande, era el que llevaba el razonamiento y nos inducía completamente al tema que se iba abordar. Pete, el pequeño, era el de los retos y carisma. Artie, era un adulto que se creía superheroe y además era el amigo inseparable de Pete pequeño. Los padres de Pete y Pete, son geniales. Mama era la tipica mama hogareña pero con una placa de metal en la cabeza y Papa era simplemente el que ponia el orden, aunque a veces se le iba el mando. Y bueno, por ahi estaban los amigos de los dos Pete. Pero tenemos que decir que las que llevaban mas peso eran Ellen (amiga de Pete el grande) y Nona (la amiga de Pete chico).

Tenemos que decir, que dentro de las curiosidades de la serie, estaba la entrada de Iggy Pop al elenco. Como padre de Nona (Michelle Trashtenberg), y que por ahi decían que Iggy -como buen rock man y conocido drogo-, llegaba a grabar al set, totalmente tomado y drogado. Y hasta decían que Michelle Trashtenberg temía el solo verlo. Claro, todo son chismes posiblemente infundado. Aunque eso eclipso un poco la serie, pues no era lo mismo en la tercera temporada, el ya no ver el papa de Nona.

Sin mas, diré que es una serie que todos debemos de ver. En 1994 llegó a la casa de todos nosotros y hasta el momento ha quedado grabado en la retina de todos aquellos que logramos verla. Actualmente creo que la pasan canal 11 del politécnico, aquí en México, y ya en altas horas de la madrugada.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Noticias como fast food.

2011-05-10T10:19:00.000-07:00

Microsoft compra skype.

Descubrieron el origen del día de las madres.

La nasa contesto las 10 preguntas mas aterradoras.

Las leyendas urbanas tecnologicas que resultaron ser falsas.

Elaborado por
Eliel González.

La Geometría del Universo.

2011-05-07T19:45:00.000-07:00

Según Einstein, el universo es un continuo en el espacio-tiempo que podría adoptar tres formas, según el contenido de materia y energía:

Forma esférica (curvatura positiva). Un viajero se mueve en una dirección y eventualmente regresará al punto de partida. Sin energía oscura, este universo detendrá su expansión y se colapsará sobre sí mismo. Con energía oscura, la expansión continuará.

Plano (sin curvatura). El viajero nunca regresará a su punto de partida. Incluso sin energía oscura, este universo continuará expandiéndose eternamente, aunque cada vez más lentamente. Con la energía oscura, la expansión se acelerará cada vez más. Según las últimas observaciones, esta es la forma de nuestro universo.

Forma de silla de montar (curvatura negativa). El viajero nunca regresará. La expansión apenas desacelerará, incluso sin la presencia de la energía oscura.

Fuente: NASA.

Texto Traducido por: Eliel González.

Moleculares, Victor Venenom's.

2011-05-05T10:07:00.000-07:00

Programa con invitado, esta vez nos acompaño Victor Venenom's y hablamos de cine, rock, zombies, videojuegos y muchas cosas mas.

Moleculares, El Studio Ghibli.

2011-05-02T06:53:00.001-07:00

Programa numero 30!! y como es aniversario del programa, este es un especial completo al Studio Ghibli y sus filmes.

5 Filmes de Woody Allen y Tran Anh Hung.

2011-05-01T19:55:00.000-07:00

Regresamos después de unas merecidas vacaciones y en esta ocasión les recomendamos 5 filmes del incomparable Woody Allen y del grandioso Tran Anh Hung.

Woody Allen.

5. Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask. 1972.
4. Crimes And Misdemeanors. 1989.
3. Sleeper. 1973.
2. Manhattan. 1979.
1. Deconstructing Harry. 1997.

Tran Anh Hung.

5. I Come With the Rain. 2009.
4. The Vertical Ray of the Sun. 2000.
3. The Scent of Green Papaya. 1993.
2. Cyclo. 1995.
1. Norweigan Wood. 2010.

Listas elaboradas por
Eliel González.

Moleculares, Genaro García.

2011-04-10T02:47:00.000-07:00

Programa con invitado, esta vez con el sr. Genaro Garcia. Hablamos de cine, videojuegos, anime, comics, libros y muchas cosas más.

Noticias más, noticias menos.

2011-04-07T22:31:00.000-07:00

Comienzo la bitacora disque informativa, jeje. Son puros links. En fin, comienzo hablando un poco de la nueva serie, -ya ni tan nueva, pue sse trata de una serie de los 80's, pero traída al nuevo siglo y con nuevo argumento-, estoy hablando de los Thundercats, si aquella serie antigua que salía en Canal 5 de méxico y también en el WB Channel, solo en sus comienzos. Bueno pues el Studio de animación de Cartoon Network nos traerá la serie, de hecho ahi les pongo el link del video por si no lo han visto.

Japoneses generan retina con células madre.

Cerca del arranque de la programación de YouTube TV.

¿Cuando facebook te lleva al psiquiatra?.

Elaborado por
Eliel González.

En mi Playlist de Hoy, Stone Roses.

2011-04-04T23:36:00.000-07:00

Una de las bandas que cambió mi perspectiva de ver la música. Quizás la más influyente de los 90's. Ya que sin ella no habrían bandas como the verve, oasis y the sheer. La banda combinaba el jazz, r&b, shoegazing con el rock psicodelico y una pizca del pop británico; una formula incomparable. Junto con los Charlatans Uk abrieron el paso a un sonido nuevo y al tan llamado britpop. Ahi les convido algunas rolas.

sally cinnamon
i wanna be adored
where angels play
driving south
ten storey love song
begging you
shoot you down
getting plenty
standing here
the foz

here it comes
love spreads
tradjic roundabout
going down
tightrope
elephant stone
waterfall
pearl bastard
tears
she bangs to the drums
daybreak

full fathom five
mersey paradise
song for my, sugar spun sister
breaking into heaven
just a little bit
don't stop
simone
one love
this is the one
all i want
heart on the staves

made of stone
i am the resurrection
bye bye badman
fall
trust a fox
tell me
haddock
fools gold
what the world is waiting for
something's burning
mission impossible

Lista elaborada por
Eliel González.

Tío Vivo.

2011-04-03T20:53:00.001-07:00

PUDDLE OF MUDD
Come Clean

Disquito que tuve la oportunidad de escuchar este fin. Debo decir que es bueno en su sonido y rock, pero como que al final le falta algo. Me recordó mucho al sonido de Limp Bizquit, Korn, Staind y hasta por aii de Deftones. Disquito bueno, pa pasarla bien y ponerlo despues de algún tokin local. Recomiendo mucho las rolas control, nobody told me, drift and die, she hates me, basement y la mejor de todas, por el sentimiento, blurry.

Danielevna Kuryakov.

Calif: 3.5

OZZY OSBOURNE
O z z m o s i s

Un gusto ke da culpa admitir, viejos. A mi no me agrada del todo el ozzy y este no es para mi gusto el mejor d sus discos, pero tiene un no se que. Que me encanta. No se si sean las rolas o los crudos solos de guiatarra. O ese sentimiento de desmadre y poca seriedad que le da ozzy al disco. Lo bueno es que por ahi canta al lado de buenos guitarristas como el steve vai o el michael beinhom. echenle una oreja compadres. Las rolas k mas me gustan del disco son perry mason, thunder underground, la cabronsisima my little man y tomorrow.

JCMegadet

calificación: 4

JIMMY EAT WORLD
Bleed AMERICAN

Su sonido es como blink182 con algo de goo goo dolls. jimmy eat world me encanto desde la primera vez k los eskuche. Este diskillo tiene rolitas buenisimas k jamas bajan el ritmo. Komo pa bailar. Se lo recomiendo a gente k gusta de ellos. Todas las canciones tienen lo suyo, dificil elegir ehh.

Julieta sKa :-D

calif. 5

calificacion maxima 5
calificacion minima 1

Cine, Cine, Cine.

2011-03-23T22:14:00.001-07:00

SECUESTRADOS
dirigido por MIGUEL ANGEL VIVAS
protagonizado por FERNANDO CAYO, MANUELA VALLES, ANA WAGENER
2011

Filme excelso, elegante, implacable y realista; que nos estampa de manera sublime el secuestro en tu propia casa. Es verdad que el filme no es del todo original, pero logra impactarnos y cumplir con lo prometido. Permanecer inquieto y al pendiente del siguiente paso de la trama. Lo que más me impacto del filme en si, es el hecho de que pareciese que la cámara jamás logra parar. Su fluctuación narrativa es imprescindible y nos deja inermes con tales atmósferas por demás realistas, creo fervientemente que la eficacia del filme de Vivas, es roer los nervios del espectador. Su violencia excesiva y la incursión del gore es indiscutiblemente perfecta. Tengo que decir que las actuaciones son maravillosas, Manuela Vallés está excelente en el filme, varias veces me puso la piel de gallina. Una palomita más para el ciclo "La Ibérica 2011" del ISEC.

I SPIT IN YOUR GRAVE
dirigido por STEVEN R. MONROE
protagonizado por SARAH BUTLER, JEFF BRANSON, ANDREW HOWARD
2011

Extraída del filme homónimo de Meir Zarchi, 1978. La historia nos cuenta de la violación de una mujer joven y su búsqueda de venganza. Es verdad que el filme original tuvo varias censuras y serios ataques al director, en aquel entonces se veía a este filme como una pieza extraña y llena de elementos pocos digeribles para el espectador. Si bien, este remake resulta 10 veces mas violento, visceral y descalabradamente gore. Cumple las expectativas de quién gusta de imagenes retorcidas, yo personalmente odie la escena de la violación. es demasiado cruda y realista. Me remitio al filme IRREVERSIBLE (gaspar noe, 2001), donde violan precisamente a Monica Bellucci, y también al filme THE LAST HOUSE OF THE LEFT (wes craven, 1972) donde el menester es la venganza después de una violación. En fin, un filme bueno y entretenido.

RANGO
dirigido por GORE VERBINSKI
voces de JOHNNY DEEP, ISLA FISHER, ABIGAIL BRESLIN
2011

Tengo que comenzar este comentario, diciendo que no esperaba mucho de Rango. Mas allá de que haber visto el trailer, saber de antemano que la voz principal del reptil era el mismisimo Johnny Deep y leer la sinopsis en el cine. No esperaba realmente mucho, sobre todo sabiendo que los últimos proyectos de Deep, son fatales y realmente del asco -el turista, por ejemplo-. La verdad hasta me daba pereza nada más verla. En fin, resulta que una vez comenzada la trama del filme. Comienzas a adentrarte y a empatizar con el camaleon y su misión. Aparte de las grandes referencias a filmes spaghetti western de antaño, me impresiono la comedia elegante que maneja, el imaginativo de Verbinski es un universo de excentricidades de fauna y flora, los personajes estan muy bien diseñados, hay originalidad en el filme, la trama queda corta pero el divertimento esta muy bien salpimentado y sobre todo que está rodada en 2D. Eso termina por encantarme. Es una carta de amor al western. Un filme milagroso, excelso y portentisimo. Desde Wall-E y The Incredibles, no habia visto un filme de animación tan estupendo y audaz.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Moleculares - Weeds / Dr. House.

2011-03-20T03:51:00.000-07:00

Programa donde hablaré acerca de Noticias, la situación de Japón, también de las series Dr. House y Weed.

FILMS DE DANZA / MUSICALES

2011-03-17T20:49:00.000-07:00

Nijinsky. dir.: Herbert Ross. 1980
The Red Shoes. dir.: Michael Powell / Emeric Pressburger. 1948
Invitation of the Dance. dir.: Gene Kelly. 1956
Gilda. dir.: Charles Vidor. 1946
West Side Story. dir.: Jerome Robbins / Robert Wise. 1961
Ginger e Fred. dir.: Federico Fellini. 1986
Shall We Dance. dir.: Mark Sandrich. 1937
Dancing Lady. dir.: Robert Z. Leonard. 1933
French Cancan. dir.: Jean Renoir. 1954
Dirty Dancing. dir.: Emily Ardolino. 1987
Black Swan. dir.: Darren Aronofsky. 2011

Singing in the Rain. dir.: Stanley Donen / Gene Kelly. 1952
An American in Paris. dir.: Vincente Minnelli. 1951
Pina. dir.: Wim Wenders. 2011
Billy Elliott. dir.: Stephen Daldry. 2000
All That Jazz. dir.: Bob Fosse. 1979
Save the Last Dance. dir.: Thomas Carter. 2001
Rhythm is it!. dir.: Thomas Grube / Enrique Sanchéz. 2004
That's Dancing!. dir.: Jack Haley Jr. 1985
Bootmen. dir.: Dein Perry. 2000
Center Stage. dir.: Nicholas Hytner. 2000
Stayin' Alive. dir.: Sylvester Stallone. 1983
Mamma Mia!. dir.: Phyllida Lloyd. 2008
Strickly Ballroom. dir.: Baz Luhrmann. 1992
Top Hat. dir.: Mark Sandrich. 1935
Honey. dir.: Bille Woodruff. 2003

You Were Never Lovelier. dir.: William A. Seitner. 1942
Hula Garu. dir.: Lee Sang-il. 2006
Bride and Prejudice. dir.: Gurinder Chadha. 2004
Lagaan: One Upon a Time in India. dir.: Ashutosh Gowariker. 2001
42nd Street. dir.: Lloyd Bacon. 1933
Born to Dance. dir.: Roy del Ruth. 1936
Riverdance: The New Show. dir.: John McColgan. 1996
Planet B-Boy. dir.: Benson Lee. 2007
Rent. dir.: Chris Columbus. 2005
That's Entertainment!. dir.: Jack Haley Jr. 1974
Chicago. dir.: Rob Marshall. 2002
A Chorus Line. dir.: Richard Attenborought. 1985
Footloose. dir.: Herbert Ross. 1984
Podium. dir.: Yann Moix. 2004

Lista elaborada por
Eliel González

¿También contaminamos el espacio?

2011-03-12T04:32:00.000-08:00

No solo se puede, sino que lo está. Se trata de todo un conjunto de objetos artificiales que orbitan alrededor de la Tierra y no tienen utilidad alguna. Restos de cohetes, de satélites que dejaron de ser operativos, piezas sueltas de metal o polvo, conforman la también conocida como chatarra espacial. La existencia de dicha basura se ha convertido en una preocupación seria, pues puede afectar a misiones espaciales o satélites en funcionamiento, llegando incluso a poner en peligro la vida de los astronautas en las misiones de servicio de la Estación Espacial Internacional o del telescopio espacial Hubble. Por este motivo, existen proyectos para catalogar y vigilar los muchos fragmentos que componen esta chatarra espacial.

Fuente: Times.
Texto elaborado por: Eliel González.

Moleculares - Let the Right One In / Vandread.

2011-03-11T03:13:00.000-08:00

Programa donde hablaré de las discrepancias entre Let the right one in y Let me in. También comentaré acerca del anime Vandread con todo y review.

Para bajar el pod, dale clic izquierdo y bajar como.

¿Qué hay en el núcleo de la Vía Láctea?

2011-03-10T02:00:00.000-08:00

En el núcleo de la Vía Láctea hay estrellas muy antiguas, aquí se encuentran las estrellas más viejas de la galaxia. Pero no sólo eso, hoy se sabe que el núcleo de la Vía Láctea está lleno de agujeros negros, podrían ser unos 10000, pero hay un agujero negro realmente monstruoso que no se compara a los demás: el agujero negro supermasivo Sagitario A*.

Sagitario A* es el agujero negro más grande de nuestra galaxia y se encuentra justo en el centro de esta. Este enorme agujero negro posee 2,6 millones de veces la masa del Sol y se pudo detectar al observar que unas estrellas giraban en torno a un punto oscuro a 5 millones de kilómetros por hora. Hoy en día se cree que los agujeros negros supermasivos están íntimamente ligados a la formación de galaxias, así que si Sagitario A* no hubiese existido probablemente nuestra galaxia tampoco.

Un video sobre el agujero negro supermasivo de la Vía Láctea.

Fuente: NASA.

Traducido por: Eliel González.

Una Estrella de Neutrones Enfriándose.

2011-03-08T20:54:00.000-08:00

La remanente de supernova Cassiopeia A (Cass A) se encuentra a unos cómodos 11000 años luz de distancia. La luz de la supernova Cass A, que es la muerte explosiva de una estrella masiva, alcanzó la Tierra por primera vez hace sólo 330 años. La nube de desechos en expansión ocupa ahora unos 15 años luz en esta composición de rayos X y luz visible, mientras que la brillante fuente cerca del centro es una estrella de neutrones (en la ilustración adjunta), los restos colapsados increíblemente densos del núcleo estelar.

Aunque está suficientemente caliente para emitir rayos X, la estrella de neutrones de Cass A se está enfriando. De hecho, los 10 años de observación del observatorio de rayos X Chandra averiguó que la estrella de neutrones se enfría rápidamente, tan rápido que los investigadores sospechan que gran parte del núcleo de dicha estrella está formando un superfluido de neutrones sin fricción. Los resultados del Chandra representan la primera evidencia observacional para este extraño estado de la materia.

Fuente: NASA.
Traducido por: Eliel González.

Noticias, aniversarios y mas..

2011-03-06T04:45:00.000-08:00

Empezamos la bitácora con que descubrieron muchas alucinaciones con significados ocultos en peliculas famosas.

El pasado 3 de marzo se cumplio el 20 aniversario de Street Fighters 2.

La NASA falla en poner en órbita el Satelite Glory.

El PSP baja de precio en México.

He aqui los 10 filmes aun imposibles de comprar en México.

Me despido comentándoles que me he empezado a ver la nueva temporada de Doctor Who, y decirles que me he visto dos capitulos y la serie esta buenisima. El onceavo doctor es el mas joven de todos y parece tener un humor menos negro. Y bueno, que decir de la chava, quizás la mas buena de las asistentes.

Elaborado por
Eliel González.

Moleculares - Street Sharks

2011-03-04T02:03:00.000-08:00

Programa donde hablaré de los 20 años de existencia de Street Fighters 2, algo acerca del iPad 2, recordaremos la serie Street Sharks y por ultimo tendremos una curiosa nota acerca de Los Simpsons.

Para bajar, dale clic izquierdo y guardar como.

Moleculares - Pletórico II

2011-02-23T02:32:00.000-08:00

Programa en el que hablaré de muchos temas, entre ellos .. the dark knight rises, torchwood, la muerte de la Antorcha Humana, algunos comentarios acerca de Top Gear y algunas curiosidades del bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea.

Para bajarlo, dale click izquierdo y bajar como.

En Mi Playlist de Hoy, Santa Sabina.

2011-02-17T21:24:00.000-08:00

Una de las bandas underground mas influyente de los 90's, que a lo largo de su trayectoria sigue arraigada en sus raíces. Su rock se basa de letras existencialistas llenas de poesía, historias metafóricas de horror, oscuridad y excentricidad. Donde convergen los estados de abandono, trance, soledad, mutaciones, muerte y hasta de cuestiones religiosas. Hay que señalar que todas esas letras provienen de imaginación y mente de la escritora Adriana Diaz Enciso. En fin, Santa Sabina es una de las mejores bandas de rock latinoamericano. Ahí les convido mi lista de sus rolas, enjoy!.

chicles
sueño de serpientes
alas negras
espejo
laberintos
ecos de la piel
símbolos
babel
una canción para Louis (vampiro)
domingo
olvido
incierto destino
ajusco nevado
¿que te paso?
nos queremos morir

labios mojados
mar adentro en la sangre
el ángel
vacio
lamento
espiral
partido en tres
la daga
azul casi morado
los peces del viento
vete leve
plegaria
epilogo
despertar a los muertos
insomnio
tuve un sueño

la garra
miedo
estando aquí no estoy
no me alcanza el tiempo
espejo
mirrota
agua fiera
noche
el reino perdido
ojala fuera tu voz
súbete otra vez
el cielo
yo te ando buscando
la risa de dios
esperar que
sin aliento
duerme amor

Elaborado por
Eliel González.

Moleculares - Avances de Cine 2011.

2011-02-13T06:59:00.000-08:00

Programa donde hablaré de las próximas películas a estrenarse en este 2011. También una pequeña critica a Somewhere de Sofia Coppola y al Avispón Verde de Michel Gondry.

Adiós a Oasis...

2011-02-10T22:03:00.000-08:00

“Lennon tenía razón: los Beatles eran más famosos que Jesús. Nosotros somos más grandes que Cristo, y pronto seremos más grandes que los Beatles”

-Noel Gallagher.

Asi es, la banda Oasis, conformada por los hermanos Noel y Liam Gallagher, se ha desbandado. Finalmente los constantes agravios y peleas de los Gallagher, llegaron a tener efecto el viernes 28 de agosto del 2009, tras una pelea entre bastidores de los hermanos, por ende se anula su presentación en el festival de Rock en Seine en las afueras de París minutos antes de que diese comienzo su actuación.

La organización del evento informa a los espectadores sobre la cancelación del concierto aportando una cita de Noel diciendo que el grupo "ya no existe", poniendo fin así a la gira europea de la banda. Más tarde, pasada la medianoche, Noel Gallagher hizo oficial su partida de la banda mediante un mensaje publicado en el sitio web del grupo:

«Con algo de tristeza y gran alivio les comento que esta noche dejo Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía continuar trabajando con Liam un solo día más. Mis disculpas a toda la gente que compró entradas para los conciertos en París, Constanza y Milán».

“Somos buenos en beber, tomar drogas, romperle la cara a la gente, destrozar bares y hoteles, y en ser deportados de otros países. Hay que tener cierta profesionalidad para estar en la mejor banda del mundo”

-Noel Gallagher.

Ante esto, muchos medios creían que solo era un movimiento publicitario "al muy estilo de los hermanos", -ya que es muy recurrente tales peleas, desde que la banda existe, las peleas, discusiones ya eran muy comunes; y siempre salían con que iban a desbandar a Oasis-. En fin, después del incidente los hermanos descansaron. Para el 2010, Liam comenta en un aentrevista en The Times que "ya no hay más Oasis". Sin embargo, en diciembre de 2010, Liam dijo que continuará grabando con Gem Archer, Andy Bell (ahora en guitarra), Chris Sharrock, el tecladista Jay Darlington, y Jeff Buton como nuevo bajista.

"A los 18 años la gloria no me cayó del cielo. Pasé por un montón de cosas antes de Oasis; sé lo que es vivir con 30 libras por semana. Así que no voy a perder la cabeza, eso se lo dejo a los otros."

"Tanto yo, como, mi hermano Liam viviamos del robo a casas habitacionales y estéreos de autos antes de ser famosos."

-Noel Gallagher.

El 1 de febrero de 2010 Noel Gallagher anunció su primer show como solista el cual se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de marzo como parte de los shows del Teenage Cancer Trust que van desde el 20 al 30 de marzo, shows que contaron con las participaciones de Depeche Mode, Them Crooked Vultures, Suede, Arctic Monkeys, The Who y otros artistas.

"Para los chicos de 16 años nosotros representamos muchísimo. Somos sus Beatles, de la misma manera que los Smiths o los Jam fueron los míos."

-Noel Gallagher.

El 16 de febrero de 2010, y (What's the Story) Morning Glory? ganó el premio a "mejor disco de los últimos 30 años".. que en mi opinion es el album mas excelso de la banda, Liam recogió el premio solo y luego presentó su discurso. En el discurso Liam agradeció a Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan y Alan White, pero no a su hermano Noel. Acto seguido, Liam lanzó el micrófono y el premio al público.

En marzo de 2010 la banda anunció que estará editando Time Flies… 1994–2009, un disco que compilará los singles que fueron lanzados en el Reino Unido durante los 15 años de carrera de la banda. Este material salio a la luz el 14 de Junio del mismo año.

“¿¿Kurt Cobain? Un pobre imbécil depresivo que no podía soportar la gloria”

-Liam Gallagher.

En mayo de 2010 el nombre de la nueva banda de Liam fue revelado: Beady Eye. Lanzarán su primer single "Bring the Light" el 22 de noviembre, bajo el sello Beady Eye Records. Mientras que su disco estará listo para el verano europeo de 2011 el cual será producido por Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Morrissey).

Musicalmente, Oasis ha citado como sus principales influencias a The Beatles, The Who, Sex Pistols y The Stone Roses. También han nombrado, en menor medida, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.

"Somos de la clase obrera, o más exactamente: somos la clase obrera. ¿¿Los robos de radiocassettes y los atracos? Los conocimos, gracias."

-Noel Gallagher.

Gran cantidad de bandas han citado a Oasis como una de sus mayores influencias, entre ellas Arctic Monkeys, The Killers, The Coral, Jet y Kasabian. No Way Sis, su "banda tributo" más reconocida, alcanzó el puesto n.º 50 en los charts británicos con la canción "I'd Like to Teach the World to Sing".

Y si, se les recordará con cariño, lo digo en serio. Para mi fue una de las primeras de rock britanico que me logró cautivar, fuera de The Beatles y Pink Floyd. Aunque hay que decir que después de sus 3 primeras placas, que son excelsas, las demás me resultan muy poca cosa musicalmemnte hablando.

Un entrevistador le dice a Noel: "¿¿Siguen tan estáticos como siempre?"

Noel responde: "Claro,¿¿qué querías? ¿¿que caminaramos hacia atrás como Michael Jackson?"

La contribución de Oasis a la música se reduce en sus arreglos armonicos de guitarras acústicas y letras que comulgaban la soledad, la reflexión, el orgullo, el agravio, un unplugged donde podemos observar las peleas de los hermanos en pleno escenario, las metaforas alucinantes, drogas, rock, mujeres y pasión por el futbol y The Beatles. De hecho podemos ver hoy en día el comercial de coca-cola con la musica de Oasis, aquel lado b llamado Whatever, que nadie conocía. Hoy la canción nos muestra a base de imagenes, una situación favorable por cada desfavorable sobre distintos hechos de la vida cotidiana alrededor del mundo.

LO ÚNICO QUE NOS INTERESA ES PARECERNOS A THE BEATLES
NO A THE DOORS, NI AL JODIDO QUEEN.
SI DEBES ELEGIR EN COPIAR A UNA BANDA, ES A ESA, A THE BEATLES.
-Noel Gallagher.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

Las nuevas Björk. Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana.

2011-02-05T19:49:00.000-08:00

Porque a veces el amar al jazz, pop, bossanova y r&b no es suficiente, tenían que explorar los cánticos y practicar la magia de una duende islandesa llamada Björk Guðmundsdóttir. Si, aquella niña islandesa que fuese la musa de su banda The Sugarcubes. Después de algunos éxitos en los 80's y 90's, la banda se desbando y he ahí la oportunidad para que Björk explorará su inspiración y magia.

Esa magia que nos entrego en 6 grandes placas, cada una con una intensidad y una experimentación increíble, pero también cada una aportaba un ángulo diferente de escuchar esa música. Quizás sea Post, la mejor de las placas de Björk, porque esta en un punto medio entre la experimentación densa de sonidos electrónicos y el pop simple. Con esto, podemos decir que Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana se alinearon en ese plano dimensional y optaron por también explorar esos caminos, pero a su modo.

No podemos tachar a las dos niñas genio del rock latinoamericano como las clones de Björk. Jamás. Quizá podríamos decir que se trata de una linea o genero musical por explotar y ascender en un plano musical comercial, ese ámbito comercial hundido en la pobreza de arte y lleno de intereses, y política. Que se encuentra ávido de gente talentosa como estas dos niñas genio. Y bueno, todo esto se me vino a la mente después de escuchar el nuevo álbum de Natalia Lafourcade, Hu Hu Hu. El cual me recordó mucho a Björk, pero demasiado diría yo.

Y es que no podemos negar que desde la salida de su álbum homónimo, Natalia estaba sumergida en esa conexión con Björk. Por otra parte, diré que Hu Hu Hu es el disco más maduro de su carrera, acá escuchamos a una natalia mas púlida, portentosa y pero también con mucha tristeza. Quizá un corazón roto haya creado el álbum, que si bien también podré decir que esta lleno de esperanza, de líricas enriquecidas, instrumentos más orgánicos y sobre todo cánticos angelicales. Su voz es una herramienta increíblemente hermosa e impactante. Atrás quedó el pop rock de Casa y la agonía triste de 4 Estaciones del Amor.

Ximena es otra historia, pues ella está mas del lado del jazz y bossanova. Quizás en placas sucesoras a Mediocre, ella intente con sonidos más eclécticos y mágicos. Mediocre me suena y me huele mucho a Fiona Apple y Tori Amos. Su sonido y lírica refleja amores perdidos, auto-critica, reflexiones, esperanzas, abandono, soledad y hasta sensualidad. Sentimientos que venia explorando desde su antigua banda, Feliz No Cumpleaños, donde Ximena no pudo dar catarsis a todo su arte.

Y si, tanto Natalia como Ximena son fan empedernidas de Björk, Fiona Apple, Tori Amos, PJ Harvey y hasta de Julieta Venegas -la venegas de Tijuana No, me supongo-. También comentar que las dos niñas estudiaban juntas en la misma escuela de música y se conocían mucho antes de que las juntará el famoso soundtrack de Amarte Duele. La potencialidad de ambas es inmensa y esperemos que nos sorprendan con placas mejores que la de su maestra excelsa, Björk.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

El Museo del Chocolate de Nestlé.

2011-01-31T23:02:00.000-08:00

Tratando de encontrar algunos trabajos notables del arquitecto Michel Rojkin -si aquél baterista de la desbandada Aleks Syntek y La Gente Normal-; me tope por la web uno de sus trabajos elaborados en Toluca. Se trata del Museo del Chocolate de Nestle. Y la verdad les diré que me quede asombrado por el estilo futurista y elegante de este proyecto. Debo agregar que el día que vaya a echarme unas vacaciones por allá, no dudaré en pasarme por este museo. Pues Michel, que bueno que dejaste la música y te dedicaste a la arquitectura.

Sin más ahi les dejo unas fotos del museo. Por cierto, echense una vuelta por la web poertas, tienen muchas cosas interesantes y agradezco que me hayan pasado estas grandes fotos para este pequeño articulo.

Observen esos muebles como de estilo Chocolates Hersheys, de poca madre!!!..

Texto elaborado por
Eliel González.

Elliott Smith, El tipo que se dio en la madre.

2011-01-30T06:12:00.000-08:00

Si habríamos de comentar de la larga lista de músicos que fallecen por varios factores, uno común es la adicción y sobredosis de drogas. Pero Elliott no era de esos músicos que la consumian. Elliott se clava dos veces el cuchillo en su corazón el 21 de octubre del 2002, durante las sesiones de su cuarto álbum From a Basement Hill, terminado por Schnapf; compañero músico de él.

Smith era triste, pero la vida es triste decía él, aunque hace falta mencionar a la felicidad para que esta se desvanezca. Sus grabaciones y sus discos, así como su vida se resumían en delicadas pisadas de guitarra, un sonido casero y una intimidad garantizada en cada linea amarga de cada canción, recorriendo al ser humano desde los oscuros callejones de los que sólo hablamos a las cuatro de la mañana cuando se nos ha rechazado demasiadas veces y vistiéndonos de negro para acompañar a la oscuridad solitaria. Solo hay que recordar su primer disco Kill Rock Stars con canciones como needle in the way, clementine y the biggest lie. Donde Smith nos dice que es un triste poeta confesándose ante el mundo de rodillas e incendiado.

O escuchar el Eigh/Or tan intimo, tan casero, tan obvio al escuchar a un Smith a toda su potencialidad como músico y compositor. O el Figure 8, donde muestra su definición y su estilo con canciones como Happiness, con un sonido parecido al de Paul Simon y la tan llamativa Son Of Sam a la Beatle. Un disco recomendable para los que estamos desesperados y nos duele el estómago cuando nos damos cuenta de que nadie nos ha roto el corazón, sólo nosotros, incapaces de terminar con lo que comenzamos.

Nadie sabe porque Smith toma el cuchillo y se lo lleva al pecho. Jamás habrá una canción que nos lo explique, estamos solos y nos tratamos de preparar para la muerte. Nos refugiamos en el rock. La vida se nos va entre las piernas de las mujeres que han decidido caminar el horizonte. La vida no es el track número tres de un disco póstumo, pero seguimos esperando que una mujer nos haga sentir hermosos, como aquella canción: delicada e intima.

Escrito creado por
Eliel González.

Curiosidades de Back to the Future.

2011-01-23T14:34:00.000-08:00

El centro comercial en el que Doc y Marty prueban la máquina del tiempo se llama "Twin Pines Mall" (Centro comercial Los pinos gemelos), pero cuando al final de la película Marty regresa a 1985 y va corriendo a salvar a Doc, el lugar se llama "Lone Pine Mall" (Centro comercial El pino solitario). Esto se debe a que cuando Marty viaja en el tiempo hasta 1955 y se escapa de la granja de Peabody en el De Lorean, atropella uno de los pinos que estaba plantado en la zona. Así que ese pino era uno de los dos por los cuales el centro comercial obtuvo su nombre.

En una escena eliminada de la película, el Doc de 1955 encuentra la maleta que el Doc de 1985 había dejado en el maletero del De Lorean con cosas de 1985, como su ropa interior, un secador de pelo y una revista "Playboy" para el viaje que iba a hacer al futuro antes de que lo mataran.

El vagabundo que está acostado en el banco de la plaza de Hill Valley en 1985 la noche que Marty regresa, es el alcalde de Hill Valley en 1955, Red Thomas.

El actor que interpretaba a George McFly (Crispin Glover) fue reemplazado por Jeffrey Weissman en la segunda y la tercera parte, ya que Glover tuvo problemas y discusiones con los directores (en la grabación de la primera parte de la trilogía, éste solía discutir con los directores acerca de la personalidad de su personaje). Como Gale y Zemeckis no contaban con esto, debieron improvisar en la segunda parte para poner lo menos posible a George McFly, y así desarrollaron lo restante (por lo tanto, si Crispin Glover hubiera aceptado el papel, la segunda y la tercera parte serían distintas).

En uno de los primeros borradores de la película, Hill Valley se llamaba "Elmdale" y Marty era un falsificador de vídeos y el lugar donde se reúnen para ver el De Lorean por primera vez se llamaba "Three Pines Mall" (Centro comercial Los 3 pinos) y no "Twin Pines Mall" (Centro comercial Los pinos gemelos).

El set de producción de Hill Valley fue quemado intencionadamente por un guardia de seguridad, y el set de Hill Valley de 1885 se incendió a causa de un rayo.

El hijo de Peabody se llama Sherman y los nombres de ambos fueron sacados de un chico y su perro que viajaban en el tiempo en una película de 1961 llamada "Bullwinckle Show".

El programa que mira la familia de Lorraine y Marty mientras cenan se llama "The Honeymooners", pero el episodio que ellos miran no se emitió hasta diciembre de 1955. Además se vio a las 8:30 pm de Nueva York, lo que significa que en California (donde queda Hill Valley) se vio a las 5:30, lo que significa que es imposible que lo vean mientras cenan (a menos que cenen a esa hora y que en Hill Valley el sol se ponga a las 5 de la tarde).

En la casa del Doc de 1955, él escucha decir a su yo de 1985 en el vídeo que para hacer que el De Lorean viaje por el tiempo hace falta una descarga de 1,21 gigowatts, luego Doc exclama que es imposible producir una descarga eléctrica de 1,21 gigowatts, a lo que Marty pregunta: ¿Qué diablos es un gigowatt?, esta pregunta no es tan errada después de todo, ya que la palabra gigowatts no existe, en realidad se escribe gigawatts, pero los que escribieron los diálogos (Bob Gale y Robert Zemeckis) la escribieron así y así se pronuncia en todo el tiempo (en las versiones de Hispanoamérica).

Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antirradiación diciendo que era Darth Vader del planeta "Vulcano" (haciendo honor a Star Wars y Star Trek) para convencerlo de que invitase a Lorraine a ir al baile de la escuela ("The enchantment under the sea" o "El encantamiento bajo el mar"), lleva un secador de pelo en el cinturón que sacó de la maleta que Doc puso en 1985 en el De Lorean para su viaje al futuro antes de que lo mataran. En esta parte también hay otra parte cortada, que es cuando Marty para volver a dormir a George (lo había despertado con el sonido de la guitarra de Van Halen que tocó especialmente para la película) le pone en la cara un pañuelo con cloroformo, y es por eso que al día siguiente, cuando Marty le pregunta qué estuvo haciendo él le responde -"Me quedé dormido"-. En esta misma escena, se logra ver un error de secuencia de la película, Marty "ataca" a George, se logra ver en el principio el secador de pelo, sin embargo, cuando le arremete nuevamente con la música de Van Hallen, el secador "misteriosamente" no aparece, para ya la tercera escena que se muestra a Marty, el secador está de nuevo en su posición.

En la adaptación a la novela de la película, Marty provoca que salte la alarma contra incendios del colegio con un papel y una lupa para escapar de la detención que le había impuesto el Sr. Strickland por llegar tarde y así llegar a tiempo a la batalla de las bandas.

La canción que Marty y su banda (los "Pinheads") empiezan a tocar es una versión instrumental de una canción que aparece al principio de la película que se llama "The Power of Love" de Huey Lewis and the News. El señor del juzgado que dice por megáfono mientras tocan "¡Suficiente, lo siento chicos es demasiado ruidoso!" es Huey Lewis disfrazado. Huey Lewis and the News también toca la canción que se escucha en el radio-reloj despertador de Marty, "Back in Time", la mañana siguiente a primer regreso a 1985. Ambas canciones las compuso Lewis para la película; al principio sería sólo una (primero hizo "Back in time"), pero compuso la siguiente ya que los directores buscaban otro tipo de música ("The Power of Love").

Cuando Marty y George están caminando por la escuela hay un cartel que dice "Bulldogs vs. Indians" Bulldogs e Indians son los nombres de unos equipos de fútbol americano donde jugó el hijo de Bob Gale.

Los amigos de Biff en 1955 se llaman Skinhead, Match y 3D. Uno de estos actores iba a interpretar el papel de Tannen, pero los directores optaron por Thomas F. Wilson cuando lo conocieron.

Cuando Marty estaba tocando "Johnny B. Goode" en el baile del colegio, Marvin Berry (el líder de la banda) llama por teléfono a alguien llamado Chuck diciéndole que había encontrado el nuevo sonido que él había estado buscando, y a continuación le hace escuchar "Johnny B. Goode". Por supuesto "Chuck" no es otro que Chuck Berry, que escribió y cantó "Johnny B. Goode".

Las zapatillas que usa el Doc de 1955 son con cierre de velcro, pero es imposible que existiesen en 1955 ya que el cierre de velcro no se inventará hasta los años 60. Este fallo tiene una explicación plausible, las zapatillas se encontraban en la maleta que el Doc de 1985 guardó en el maletero del De Lorean, se puede ver en una escena eliminada que el Doc de 1955 abre el maletero del De Lorean.

El diario de Hill Valley se llama "Hill Valley Telegraph" (El telégrafo de Hill Valley).

En la escuela de Marty en 1985 hay un graffiti en una de sus paredes que dice "Bob", en alusión a Bob Gale, creador (junto a Robert Zemeckis).

En la furgoneta de Doc en 1985 se lee en el costado "Dr. Emmet L. Brown Enterprises 24 h. Scientific Services" (Compañías Dr. Emmet L. Brown 24 h. Servicios Científicos).

En la matrícula del De Lorean pone: OUTATIME (fuera de tiempo).

Los guionistas y directores de "Back to the Future" (Gale y Zemeckis) escribieron el guión de la primera película años antes de filmarla, pero ningún estudio les daba la aprobación, hasta que, después de mucho tiempo, lo obtuvieron de la mano de Universal Studios.

Al realizar la primera parte, no se contaba con el éxito taquillero obtenido (de hecho, los directores rezaban por recuperar gastos), por lo que la segunda y la tercera parte no estaban planeadas al hacer la primera. Anecdóticamente, los guionistas cuentan que, de haber sabido que "Back to the Future" tendría secuelas, no hubieran metido a Jennifer en el De Lorean al final de la primera parte; y que la excusa del final de viajar al futuro porque "tus hijos tendrán problemas" era a modo de chiste (tal vez no hubiera tenido ese final la primera parte si los guionistas y directores hubieran sabido que harían dos películas más).

Cuando Marty viaja a 1955 y se estrella en el granero, la familia Peabody va a ver que pasa, y cuando ven el coche no lo reconocen y piensan que es un OVNI, aunque en esa época hay coches, pero no con ese diseño de carrocería y apertura de puertas.

Cuando Marty se despierta en casa de sus abuelos y se encuentra a su madre de 1955, ella piensa que se llama Calvin Klein, por la marca bordada en sus calzoncillos. En el doblaje para España se le rebautizó como Levis Strauss.

En 1955, mientras el Doctor Brown instala el cable que recibirá el rayo, aparece un policia preguntandole que hace, a lo que él responde que es un experimento para la medición del clima. El policía le pregunta si tiene permiso a lo que el Doctor le dice que sí. En ese momento aparece en primer plano Marty, que momentos antes había escrito la carta que le cuenta al Doctor que iban a dispararle en 1985, y la deposita en el bolsillo de su saco, mientras el Doc habla con el policía en el fondo. Pero si vemos la escena que se desarrolla atrás, podemos ver que mientras el Doctor Brown le 'da el permiso', lo que está haciendo en realidad es sacar dinero de su billetera, sobornando al policía para que se vaya.

Elaborado por
Danielevna Kuryakov / Eliel González.

Cine, cine, cine.

2011-01-21T23:36:00.000-08:00

GREEN HORNET
dirigido por MICHEL GONDRY
protagonizado por SETH ROGEN, JAY CHOU, CHRISTOPHER WALTZ, CAMERON DIAZ
2011

¿Recuerdan aquella serie de televisión impactante donde salia Bruce Lee, desplegando sus primeras actuaciones?, no que va, esta generación jamas logro ver tal serie y dudo mucho que después de ver este filme quieran ver esa afamada serie sesentera. Lejos pero muy lejos queda este filme de la serie original, del comic y de las narraciones radiofónicas del héroe. Los culpables de este aborto cinematográfico son Seth Rogen y Michel Gondry -si aquel maravilloso director que nos trajera esos grandes filmes como eternal sunshine of the spotless mind y la science des reves-, pues ellos son los que terminan por destrozar al avispon verde. Filme infumable, cargado de cliches gastados, actuaciones pobres, chistes que terminan siendo de mal gusto, exabruptos y sin una pizca de gracia. Han conseguido realizar una obra absurda, aburrida a mas no poder y además llena de situaciones absolutamente ridículas. El único que tal vez salga airado es el personaje de Kato, encarnado por Jay Chou en este filme, y que en la serie de tv daba vida el mismísimo Bruce Lee. De ahí en fuera todos estan pésimos, desde Cameron Diaz -que ya da pena verla actuar- hasta el mismo Christopher Waltz.

SKYLINE
dirigido por COLIN / GREG STRAUSE
protagonizado por ERIC BALFOUR, BRITTANY DANIEL, CRYSTAL REED
2010

Posiblemente este sea uno de los popurrí mas risibles de los filmes de ciencia ficción de los últimos tiempos. Eso si, lleno de efectos especiales medianos y con un argumento realmente pobre y muy predecible. La verdad cuando la lleguen a ver no pierdan mucho el tiempo tratando de saber que chingados esta pasando, porque creanme, al final esta claro que los mismos escritores y directores tampoco tienen la menor idea. Pero ahí esta el bodrio de Skyline, un filme de pena ajena que logro colarse en los cines. Todo esta mal en este filme, desde los aliens y su propósito de invasión, pasando por el absurdo de que al final era mucho mejor que abducieran a todos, que morir en el intento y quizás lo más penoso del asunto es que los directores no sabian como terminar la pinche cinta. Hartaba el hecho de que mataban a un alienigena, pero este se regeneraba y volvía. Y mas allá de eso, el intento de tensión entre los personajes y de la situación, es nula, no hay. No supieron darnos tensión, angustia y ni si quiera pena o dolor por ver la muerte de algunos de los personajes. Mal, un filme totalmente fallido.

SOMEWHERE
dirigido por SOFIA COPPOLA
protagonizado por STEPHEN DORFF, ELLE FANNING, MICHELLE MONAGHAN
2010

Esta vez Sofia Coppola me ha decepcionado completamente. Lo digo muy dolorosamente porque soy un fiel fan de su cine contemplista, podría señalar dos grandes piezas de su cine, una es Lost in Translation y la otra seria The Virgin Suicides. Pero desde Maria Antoinette, su estilo de cine ha venido decayendo. No digo con esto, que Sofia Coppola no sepa dirigir, al contrario creo que tiene un talento nato para hacerlo. El problema es que ya cansa y aburre ese estilo. Quizas el problema este tambien en los actores, pues ninguno tiene esa chispa o ese tono de empatía, intensidad y brillantes como lo tenia Bill Murray en Lost in Translation. Bueno la cosa es que aquí, todo esta de hueva. Mas cuando el filme trata de la vida de un actor de hollywood que se la pasa en un hotel lujoso y a veces conduciendo su ferrari. Si viene siendo cierto que Coppola retrata perfectamente la vida tal y como es. Pues también es cierto que exagera en ello, sobre todo en esa secuencia de la piscina que dura 7 minutos donde el personaje principal va sentado en una dona de plástico pasando de la derecha de tu pantalla a la izquierda, sin ton ni son. Un filme que no te dice nada y que no trata de nada. Que solo se trata de contemplar. Por cierto, hay filmes del genero mejores que este y que son mas productivos para el espectador, me refiero a Vodka Lemon (Heiner Saleem, 2003) y Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, 2004).

Escrito elaborado y creado por
Eliel González.

Noticias.

2011-01-12T00:35:00.000-08:00

Empezamos la primera bitácora informativa del 2011 con la sorpresa de que nos topamos con una lista de las 10 redes sociales mas extrañas. Y entre la lista esta una red social de zombies.

Wikileak expone el posible script de Batman 3.

También nos topamos con las tablets mas hot expuestas en la CES este 2011.

He aqui a un verdadero auto del futuro.

Elaborado por
Eliel González.